No hay una manera mejor de celebrar el 25 aniversario del Centro de Arte La Regenta, que con una exposición antológica del arte canario. Una muestra que reúne más de sesenta obras de reconocidos artistas de las islas, entre los que encontramos obras de Martín Chirino, Alberto García, Manuel Padorno, Lola Massieu, César Manrique o Manolo Millares.

La exposición, además de surgir como un ejercicio de reconocimiento y gratitud a todos los artistas que han participado durante los veinticinco años en proyectos realizados en el espacio, se nos presenta como una historiografía del arte canario.

Así nos encontramos desde un recorrido que va desde el Postimpresionismo de Nicolás Massieu, hasta el Surrealismo de Juan Ismael, pasando por el Indigenismo de Oramas o Felo Monzón o el Informalismo de Lola Massieu.

La exposición está compuesta por obras prestadas por artistas, propietarios privados, instituciones culturales, galerías de arte y por la colección completa de la Viceconsejería de Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, que se muestra por primera vez.

Hasta el 30 de junio podéis visitar en Sevilla la exposición colectiva ‘Ni más ni menos’ comisariada por Fer Francés en Mecánica galería de arte. En la muestra, a través de las obras de los artistas Cristina Lama, Dexter Dalwood, Hans Lemmen, Alberto di Fabio, Manuel León, Kati Heck, Matías Sánchez, Dorothy Iannone, Cristóbal Quintero y Marina Vargas, se reflexiona sobre la realidad de la vida y la muerte.

‘Usos y formas’ es la nueva exposición de LABoral, en ella podremos conocer la investigación que han realizado los artistas asturianos Noé Baranda y Juan José Pulgar, sobre la identidad regional y las nuevas estrategias del archivo de la cultura asturiana.

La muestra, a medio camino entre la etnografía y la representación artística, está compuesta por un grupo de instalaciones fotográficas y video, realizadas a partir de una residencia de investigación en el Muséu del Pueblu d’Asturies.

Noé Baranda presenta dos obras en la exposición, la primera titulada 1912-2012 La mirada inacabada, consiste en una instalación fotográfica a partir de dípticos en los que contrasta fotografías actuales con fotos antiguas recogidas en la fototeca, realizando así una confrontación del desarrollo socioeconómico y los cambios culturales de la región.

Nuevos pobladores del medio rural, es la segunda pieza que nos presenta en esta muestra, una video instalación  que reflexiona sobre la relación del hombre con la tierra.

Juan José Pulgar participa en la muestra con cuatro obras, dos instalaciones fotográficas y dos video instalaciones. En construcción y Ciudad residencial nos muestran imágenes que adoptan la forma geológica de acumulación de estratos centradas en la antigua Universidad Laboral y en la ciudad de Perlora.

Situaciones, es una videoinstalación en la que aprovecha una serie de películas familiares que reflejan momentos íntimos, lúdicos y relajados de una sociedad alejada tecnológicamente pero que no es tan diferente en lo humano. La obra Temporales, consiste en unas secuencias tomadas en diferentes exteriores por aficionados en los años veinte, que contrapone con la repetición de esos planos realizados en los mismos lugares actualmente.

PAC -¿Quién es SpY?

SpY -Artista urbano nativo de Madrid.

PAC -¿Cómo fueron tus comienzos? ¿Y de dónde surge la necesidad de intervenir el entorno urbano?

A finales de los 80 comencé a pintar graffiti atraído por las pinturas que veía en la calle. De forma autodidacta empecé a desarrollar mis propias pinturas y a identificarme con un estilo propio, no tenía experiencia ni me había educado en una escuela de arte, pero me atraía poderosamente la idea de ver mi nombre en todos los sitios…
Tras años pintando graffiti, a mediados de los 90, se empezó a despertar en mí la faceta que más se parece al trabajo que estoy desarrollando en estos momentos. Mis primeros experimentos tenían la herencia del graffiti, de una manera formal seguí utilizando mi nombre casi como una excusa. Sin tener conocimiento del trabajo que otros artistas estaban desarrollando en otros lugares del mundo, empecé a promocionar mi identidad con métodos diferentes a los del graffiti, grandes carteles con mi nombre en letra de palo, modificaciones a modo de contrapublicidad en vallas publicitarias cambiando el mensaje, cambios de los nombres de las estaciones del metro para sustituirlas por mi nombre… Supuso que una evolución natural…

PAC -La ciudad no sólo es el lugar donde se desarrollan tus intervenciones artísticas, sino que además te aporta elementos urbanos que transformar. ¿Qué importancia tiene la ciudad en tu obra?

SpY -Las ciudades son un gran soporte para el tipo de actividad que yo desarrollo. Se revelan como un marco con grandes posibilidades en el que actuar. El transito del graffiti al arte urbano me llevo a desarrollar nuevas ideas, quería trabajar con métodos nuevos mas allá de la disciplina del graffiti y el medio en el que mejor me desenvolvía era la calle y el ámbito urbano.
Aunque muchos otros artistas no relacionados con el graffiti ya habían utilizado la ciudad como soporte, en aquella época no era habitual ver intervenciones artísticas autónomas en la calle que no tuviesen que ver con el graffiti o el postgraffiti.
Todos esos años de trabajo en la calle me hicieron tener un agudizado sentido a la hora de ver la ciudad como un soporte artístico con grandes posibilidades para realizar mis actuales obras de arte urbano.

PAC -¿Cómo surgen las ideas para realizar tus obras y proyectos?

SpY -A veces el lugar me sugiere una idea, hay veces que una circunstancia social me lleva desarrollar una intervención, otras veces una idea me lleva a un lugar y otras simplemente quiero contar algo y busco la mejor manera de hacerlo.
Procuro ser receptivo al dialogo con la cuidad, que ha sido durante años el marco donde me he expresado y he comunicado mis ideas.

PAC- Háblanos del mensaje que ocultan tus piezas, muchas veces bajo la ironía y el humor

SpY -Me gusta generar algún tipo de reacción con mi trabajo, procuro despertar y crear una conciencia más lúcida con mis intervenciones. La ironía y el humor es una manera de hacer cómplice al receptor, crea un dialogo y hacer pensar que la obra comunica algo con lo que se puede sentir identificado, son pequeños pellizcos de intención que hacen que la persona que lo recibe vea eclosionada su rutina de urbanita.
Cada intervención requiere procedimientos nuevos, no hay un método definido. Todas las piezas se presentan como un nuevo reto y busco la mejor manera de realizarlas. Desde la idea, la localización, la realización y producción de la obra, la documentación, el encuentro con el viandante, hasta su posterior desaparición, generalmente a manos de las autoridades competentes.

PAC -¿Cómo vives la parte “prohibida” de tu arte?

SpY -Un gran porcentaje de mi trabajo está hecho de manera autónoma, es decir sin involucración alguna por parte de una institución o entidad que condicione la elaboración en forma o contenido. Generalmente son trabajos no-legales.
Hay una clara diferencia entre arte urbano y arte público que se basa en el consentimiento de las autoridades que gestionan los espacios públicos bajo su supervisión para la elaboración de manifestaciones artísticas en ellos.
Para ello, tienes que valerte de ti mismo en al elaboración total de las obras, y no dispones de comisariados o financiación externa alguna.
Esto te ofrece una gran autonomía en el contenido, aunque en la forma los proyectos deben adecuarse a las circunstancias no-legales de su ejecución.

PAC -Seguro que has tenido que dar en alguna ocasión explicaciones a la policía

SpY -En alguna ocasión, procuro ser cauto y trabajar de la manera menos invasiva posible.

PAC -¿Con qué artistas te sientes identificado?

SpY -Me gustan muchas disciplinas, situacionismo, land art… estamos en la era de internet a un click de cualquier información. Es fantástico poder conocer el trabajo de artistas de todo el mundo con tal inmediatez.

PAC -¿Cuáles son tus próximos proyectos?

SpY -En estos momentos estoy terminando mi nuevo website donde se podrán ver nuevos trabajos no publicados antes. También preparo un proyecto internacional que involucra a intervenciones en varias ciudades del mundo llamado Words Alive Project. Mientras sigo investigando las ciudades y haciendo nuevas intervenciones.

PAC -¿Qué significa el arte para ti? ¿Y para que crees que sirve?

SpY -El arte es la única disciplina humana que nos diferencia de los animales… sin embargo tengo dudas de que sea cierto…

PAC -Muchas gracias por mostrarnos tu interesante trabajo.