5ª edición de ART PHOTO BCN

by • 30 abril, 2018 • Barcelona, Ferias, FotografíaComments (0)1293

ART PHOTO BCN es un Festival de Fotografía especializada para la activación del circuito artístico y la incursión de nuevos valores creativos acercando al público general y especializado las obras y proyectos de nuevos artistas. Sin perder este objetivo de la cabeza en esta quinta edición de la feria, que se celebra del 4 al 6 de mayo en la Antiga Escola Massana (Carrer Hospital 56, Barcelona), encontraremos diferentes actividades en las que se potencia tanto a artistas como a galerías emergentes.

Todos los contenidos de Art Photo Bcn pasan por sus respectivas convocatorias, una por cada sección, y el filtrado de calidad de un comité de selección formado por profesionales del medio que velan por la alta calidad apuntando hacia novedosas propuestas. Este año han formado parte del jurado: Moritz Neumüller (Comisario independiente) – Miren Pastor (Fotógrafa y dinamizadora cultural) – Jesús Micó (Director de Kursala UCA) – Simona Rota (Fotógrafa) – Isabel Lázaro – Stefano Marchei (Art Photo Bcn).

FERIA DE FOTOGRAFÍA EMERGENTE. Del 4 al 6 de mayo

Con el formato de una feria de fotografía emergente proponen un evento especializado que acerque al público general piezas de creadores emergentes. En el espacio encontraremos a 15 expositores, encontrando por primera vez el stand del autor invitado, en esta ocasión se cuenta con la participación de Cristina de Middel, Bruno Morais. La feria cuenta con el apoyo de la Fundación Fotocolectania, Soho House Barcelona y Fundació MACBA para confeccionar el programa VIP.

Expositores:

Cristina de Middel & Bruno Morais.
SYSTEMA Gallery (Osaka) Katsu Ishida, Sennim Maya
55 Bellechasse (París)
About Art (Lugo) Fernando de France, Niloufar Banisadr
El Catascopio (Bcn)
Art Deal project (Bcn) David Salcedo
Can Basté (Bcn) Niño Rojo, Gloria Oyarzabal, Anna Jornet, Neus Solà.
Pati Llimona (Bcn) Laia Albert, Alek Bayanduryan Levasgani, Martí Blesa, Francisco
Gómez, Sandra Sinués
Casa Golferichs / Català-Roca (Bcn) Romina Aguilera, Aina Estruch, César Zúñiga.
CFD (Bcn) Marta Pareja
ELISAVA (Bcn) Marta Pujades
El Observatorio (Bcn) Andrés Solla
Copias Wall (Bcn) Antonio González Caro
Lens Culture Awarded 2018
Gema Polanco

VISIONADOS – 5 de mayo de 10 a 14h

De las propuestas recibidas durante los meses de convocatoria abierta (de noviembre a marzo) se han seleccionado 8 proyectos para que sean presentados durante el evento: Oriol Llauradó Ballesta, NAHUI OLIN – Laura Van Severen, An outward appearance – ALex Llopis Cardona, ALIENS – Colectivo 19, Distrito 19 – Lluís Estopiñan Canals, Disclosed Memory – Marco Panzetti, The Idea of Europe – Jesús Montañana Grau, Lo que no se ve – Gerard Boyer Ballesteros, Descampado – Sara Álvarez Montenegro, The Space Between.

Los visionadores son: Ferran Izquierdo (IDEP) – Elina Norandi (Comisaria y directora del Festival MAV en Cataluña) – Erika Bornay (UB) – Angel Samblancat (Marchante) – Flor Vacherand (CC Pati Llimona) – Irene de Mendoza (Fundación Fotocolectania) – Carmen Dalmau (EFTI) – Ada Sbricolli y Arola Valls (CFD) – Roger Batista y Xavier Francesc (Copia) – Gustavo Alemán (Fuego Books) – Paco Baena (Centro José Guerrero)

El equipo de visionadores elegirá entre los fotógrafos participantes a los ganadores de los diferentes premios:

PREMIO ART PHOTO BCN/ Imagen próxima edición de Art Photo Bcn y espacio expositivo
PREMIO EFTI / Beca de formación en su escuela de Madrid
PREMIO Centro de Fotografía Documental / Exhibición
PREMIO CENTRE CIVIC PATI LLIMONA / Exhibición
COPIAS WALL AWARD / Producción y exposición
PREMIO IDEP / Beca de formación

CURSOS Y TALLERES

Curso intensivo con Jesús Micó. Autoría personal. Claves para hacer un proyecto fotográfico
Sábado 5 de mayo de 10 a 14h y de 15 a 18h | 80€ (número máximo participantes 15)

El curso incidirá en la idea de proyecto personal reflexionando sobre todos los aspectos que conducen a la concepción, la preparación y la realización de un proyecto fotográfico óptimo. Es necesario que todo autor/a novel aprenda los recursos necesarios para adquirir un lenguaje personal que le ayude a realizar sus proyectos de una manera más atractiva y/o reveladora. Ya sea para ser formalizado en pared, audiovisual, fotolibro o cualquier otro soporte.

Taller con Toni Amengual. Que vean tu trabajo te hará libre
Viernes 4 de mayo de 16 a 20h | 47€ (número máximo de participantes 15)

En este taller vamos a buscar cómo desarrollar estrategias y métodos para que nuestro trabajo sea visto. Conseguir que sea nuestro trabajo el que llegue a las personas que nos interesan y no nosotros los que tengamos que buscarlas a ellas. Abordaremos cómo enseñar nuestro trabajo, estudiaremos casos y trazaremos con los participantes estrategias y campañas de difusión de sus propios trabajos.

Taller de visionado de portfolios Con Camila Maffei y Eugeni Gay de El Observatorio
Fecha: 6 de mayo de 16 a 20h | 20 € (número máximo participantes 8)

Esta actividad planteada desde una perspectiva horizontal pretende crear una reflexión en torno a la importancia de la autoría en la creación de proyectos fotográficos a corto y largo plazo. Se abordarán a través del visionado práctico de los portfolios de los asistentes. Cada trabajo será presentado por su autor y analizado de forma colectiva entre los 8 participantes bajo la guía de Eugeni Gay y Camilla de Maffei, fundadores y coordinadores de El Observatorio para promover la autocrítica y visión conjunta. El objetivo de la actividad es el de orientar los participantes en el desarrollo de una metodología de trabajo y de un lenguaje fotográfico propio.

 

SESIONES ESPECIALIZADAS

Mesa redonda: Coleccionar fotografías: Nuevas realidades y retos en La Virreina Centre de la Imatge Viernes 4 de mayo de 18 a 20h. Modera Natasha Christia. Participan Vicenç Boned (Tagomago Collectors Project), Jean Paul Alexandre (Artsper) Gabriela Cendoya (coleccionista) y Pepe Font de mora (Foto Colectania).

Cinco coleccionistas y/o profesionales del campo de coleccionismo se reúnen en esta mesa redonda para plantear las nuevas realidades y los retos en el campo del coleccionismo fotográfico. De la figura del coleccionista privado a la institución que construye una colección y de un nivel nacional a la esfera internacional, se debatirán cuestiones como las siguientes: ¿Hasta qué punto se ve consolidado el coleccionismo de fotografía en nuestro país? ¿Cómo han afectado los cambios sociales y económicos de los últimos años las políticas/estrategias del coleccionismo y su intencionalidad? Qué formas de adquisición y qué sinergias emergen en el campo de la fotografía contemporánea? Y, finalmente, hacia dónde vamos? ¿Cómo se configuran las futuras tendencias en el mercado (ya global) de la fotografía? Sigue siendo viable concebir y plantear su apertura hacia un público más amplio?

Mesa redonda: La incursión de nuevos fotógrafos en el circuito artístico. Nuevas galerías y nuevas formas de trabajo. Domingo 6 de mayo de 12 a 13h – Modera Ana Ramírez. Participan María Díaz Rey (About Art) Rebeca Méndez (El Catascopio) Isabel Lazaro (Art Deal project).

En los últimos años se ha dado una renovación del panorama de galerías, en el que han irrumpido con fuerza un nuevo modelo que trabaja con autores emergentes y que alimenta un renovado circuito artístico. Lejos del modelo de galerías elitista y de grandes nombres, se han creado espacios paralelos en los que las relaciones son lo importante y las actividades su motor. En este contexto se da una gran importancia a la colaboración entre entidades como escuelas, centros de creación, así como la estrecha relación con el autor y el proceso de creación. Para comentar sobre estos aspectos distendidamente, sobre las buenas prácticas y las técnicas de consolidación y expansión, tres jóvenes galeristas nos explican su trayectoria.

BookJockey “Cuestionando lo absurdo” por Laia Sabaté y Buenjavier. Domingo 6 de mayo de 18 a 19h

Una sesión de BookJockey es como una sesión DJ, pero con libros de fotografía, enseñando y mezclando libros para crear una ‘historia’, invitando al público a sentirlos y disfrutar de ellos. Un formato innovador y experimental para mostrar y disfrutar de los fotolibros.

Presentación del proyecto Como Dios Manda de Gema Polanco. Ganadora de la IV Ed. Art Photo Bcn
Viernes 4 de mayo de 20 a 20.30h

Como dios manda surge de la experiencia personal de la propia artista, de algo que ha vivido y ve constantemente. Surge de su indignación de ver cada día que algo tan silenciado y de lo que nadie habla sigue afectándonos a diario. Con este proyecto decide romper con el tabú y dar luz una situación en la que se intercalan cuestiones de clase, género y raza. Partiendo como ejemplo con una familia, mujeres españolas de clase media alta, y las situaciones opresivas a las que se ven expuestas para la reproducción de un sistema de élite, un burka occidental que muy pocas veces ha sido señalado o puesto en tela de juicio. Al mezclar tanto imágenes de archivo y fotografías se crea una sensación de lo estanco es decir que aunque pase el tiempo los patrones se repiten. Tanto la obra en si como la investigación es un gráfico de las relaciones de poder que subyace bajo las situaciones cotidianas.

Presentación de la Asociación Nacional para la Enseñanza de la Fotografía, con Pedro Vicente y Carmen Dalmau. Viernes 4 de mayo de 20.30 a 21h

Presentación del fotolibro The tree of life is eternally Green de Niñorojo. Domingo 6 de mayo de 17 a 18h

Nos explicarán su proyecto y todo el proceso llevado a cabo para la materialización del libro que acaban de publicar con la editorial inglesa Overlapse. Es un cuaderno íntimo del trabajo documental realizado en Rumania, explorando el paisaje del país y las conexiones integrales que los rumanos tienen con la naturaleza. Pascual Martínez y Vincent Sáez viajaron a lo largo de los últimos cuatro años explorando la geografía rumana recorriendo el país y fotografiando en diferentes lugares así como encontrándose con gente local en el camino. Su exploración fotográfica abarca del invierno al verano, hablando del espíritu de la sociedad rumana y su instintiva vinculación a la tierra, desde que los primeros habitantes de Europa poblaran las fértiles tierras rumanas.

Un trabajo donde ponen el foco en la identidad y la historia de Rumanía desde una perspectiva que trasciende las cuestiones sociopolíticas y disipa los estereotipos asociados a los rumanos. Y en este entorno natural se filtran: las celebraciones, sus tradiciones, el paisaje indómito y la rica flora del país.

Presentación del programa rawbook por Xavier Francés y Roger Batista de COPIA – Domingo 6 de mayo de 19 a 20h

EXPOSICIONES EN SEDES ASOCIADAS

Centre Cívic Guinardó – Una mirada sobre la fotografía emergente
Exposición colectiva en la que cuatro fotógrafos que han pasado por los visionados de Art Photo Bcn en las diferentes ediciones dan una visión panorámica de la producción fotográfica tan variada que se desarrolla en nuestra ciudad. Autores: Roger Grasas, Sabela Eiriz, Miguel Soria, David Querol·

Centre La Farinera del Clot – Turia, no se puede cruzar dos veces el mismo río , de Juan Margolles
Hasta el 12 de mayo.

Juan Margolles fue el ganador de la primera edición de Art Photo Bcn en 2014 con el proyecto Sometimes we have no shadow que a su vez obtuvo el premio Photoespaña al mejor fotolibro en 2015. Este proyecto fotográfico refleja como el río Turia se ofrece como un espacio para la reflexión y resume como ningún otro la idiosincrasia de todo un pueblo, refleja aciertos y fracasos, sueños, complejos, miserias y riquezas. Aquí, el poder político ha determinado el concepto contemporáneo de progreso y el río se presenta, ya no como metáfora sino como evidencia de cambio constante; una extraña condición que invita a sus pueblos a asumir un pasado desdibujado, un presente desconcertante y un futuro incierto.

Fundación Foto Colectania – Instalación EXCESSOCENUS de Cristina de Middel y Bruno Morais

Este proyecto indaga en el desarrollo excesivo de la sociedad actual que es el principal creador de una desigualdad absoluta entre los ciudadanos. Desigualdades insondables que se reflejan de forma más patente en países subdesarrollados. Con estas imágenes los autores hacen un guiño al espectador buscándole en las imágenes, señalándole hacia donde mirar para acabar reflexionando sobre los propios hábitos de consumo, sus motivaciones y consecuencias.

Las imágenes de esta muestra están producidas en soportes muy diversos que reflejan a su vez la gran variedad de mecanismos que tenemos en la actualidad para vehicular un mensaje de forma que la imagen invada nuestras vidas.

Centre Cívic Can Basté – ALMA de Shinji Nagabe
Muestra del 27 de abril al 9 de junio

Shinji Nagabe fue el ganador de la tercera edición de Art Photo Bcn en 2016. La herencia multicultural de Shinji Nagabe es la base de su trabajo, donde busca insertar cuestiones de identidad y costumbre. Trabaja imágenes aparentemente imaginarias que están al mismo tiempo impregnadas de realidad. Su trabajo busca cuestionar la relación humana en la sociedad y en su ambiente.

Con ALMA pretende crear un espacio de contemplación que haga pensar en un espacio neutro que bebe de diversas fuentes religiosas como son sus orígenes nipones y brasileños, así como el budismo que impregna toda la instalación.
Fotoperiodista de formación, Shinji Nagabe crea imágenes que juegan entre el simbolismo y la realidad, mezclando los símbolos del candomblé africano con el carnaval brasileño bajo un formalismo típicamente asiático. El uso de objetos cotidianos, personas y colores vibrantes es lo que le permite hablar de una conexión entre lo espiritual y lo material, un discurso permeado de mezcla y misterio que pretende contar esa unión de mundos aparentemente distantes y que se unen en el.

Centre Cívic Sagrada Familia – Infancias de Anita Licis y Ana Frechilla
Exposición del 28 de abril al 31 de mayo

Ambas autoras participaron en ediciones anteriores del festival. Bajo el título Infancias queremos destacar el trabajo de dos autoras que dan visibilidad a dos peculiares imágenes de la vida durante los primeros años de las vidas de unos niños y niñas que viven en situaciones poco comunes en nuestro entorno. Situaciones que marcan su desarrollo y posterior vida como adultos, siendo la infancia uno de los periodos clave de la vida de un ser humano.

Anita Licis expondrá su proyecto Evanescent Road, una fase más de su proyecto vital n que analiza y cuestiona la visión de los recuerdos de la infancia y adolescencia en forma de imágenes. Una mirada hacia atrás y hacia adentro, en que busca trazos de sí misma en un espacio muy concreto y cerrado en el que vivió durante la adolescencia. Ese espacio es el inhóspito Chersky, remoto pueblo en el extremo noreste de Rusia.

Ana Frechilla, en F-22 RAPTOR nos muestra como el deporte infantil es utilizado como herramienta política y social más allá de la actividad y disfrute de sus protagonistas, niños y niñas que sacrifican su infancia por un supuesto bien común. Un trabajo lleno de representaciones del sistema de poder en la mirada de estas inocentes criaturas que invierten completamente su escala de valores para cumplir con unas expectativas creadas por y para los adultos.

Centre Cívic Albareda – Kosmos, de Marta Bisbal
Muestra del 3 al 31 de mayo

Marta Bisbal participó en los visionados de Art Photo Bcn en 2015. Marta Bisbal nos presenta la fotografía como contemplación, como forma vital de aproximación y descubrimiento del entorno. Entendida en este sentido, la fotografía es una práctica lenta que le permite tomar contacto con la realidad y el presente. Espacio, tiempo, vacío y lleno, así como las relaciones que se establecen entre ellos a partir de la influencia de la luz que los determina y modifica continuamente son los protagonistas de sus proyectos. La apreciación de variaciones y movimientos mínimos articulan su lenguaje que enfoca sobre aspectos que pueden pasar inadvertidos para reflexionar sobre la percepción.

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