Antonio Ufarte (Almería, 1982). Vive y trabaja en Madrid. Magisterio por la Universidad de Almería (2003). Diseño gráfico. Ilustración. Cine. La práctica artística como necesidad vital. Marcado por la dualidad, le gusta que convivan elementos opuestos: reflejar la fragilidad a través de un cuerpo fuerte y masculino, o representar a un personaje en una pose segura mientras su mirada vislumbra inseguridad o tristeza. Manteniendo la misma esencia y estilo, ha pasado de un enfoque más naíf a uno más maduro y adulto, evolucionando a través de elementos clave como la mirada y el uso del color.
PAC – Te proyectas desde Madrid. ¿Te hubiera gustado cambiar de lugar y hacerlo desde allí?
Antonio Ufarte – Cada lugar tiene sus ventajas e inconvenientes. Creo que una gran ciudad como Madrid ofrece una amplia oferta cultural, a veces tan extensa que es fácil perderse. Por eso, muchas veces es necesario centrarse en un nicho específico para llegar al público adecuado.
La verdad es que no me planteo cómo sería en otro lugar. Creo que lo más inteligente es aprovechar las cartas que te tocan, conocer bien las oportunidades de tu entorno e intentar sacarles el máximo partido.
PAC – ¿Crees que tu trayectoria habría sido la misma?
Antonio Ufarte – Probablemente no. Si hace veinte años me hubiera quedado en Almería, en lugar de venir a Madrid, mi camino también sería distinto.
De todos modos, creo firmemente que, aunque tomemos decisiones equivocadas en ciertos momentos, la vida y nuestra intuición nos acaban llevando al lugar correcto. Por ejemplo, en su momento estudié Magisterio, pensando desde mi inexperiencia que Bellas Artes no tendría muchas salidas laborales. Sin embargo, hoy en día trabajo como diseñador gráfico e ilustrador, porque siempre estuvo en mi ADN y es donde de algún modo u otro tenía que llegar.
PAC – ¿Qué te impulsa a dedicarte a la práctica artística?
Antonio Ufarte – Para mí, siempre ha sido algo inherente. Desde que tengo memoria, me recuerdo dibujando, escribiendo… Incluso en los momentos en que no me dedicaba a ello de forma profesional, siempre estuvo presente como mi válvula de escape. En mi caso más que un impulso, lo definiría como una necesidad vital.
PAC – ¿Qué ansiabas?
Antonio Ufarte – A lo largo del tiempo he buscado diferentes cosas en la ilustración: en ocasiones, simplemente expresar y experimentar; en otras, darme a conocer. Sin embargo, al final creo que lo más importante es llegar al espectador y lograr que la imagen le transmita algo, aunque no sea necesariamente lo mismo que a mí me inspiró a crearla.
PAC – ¿Lo encontraste?
Antonio Ufarte – He encontrado algunas cosas, pero creo que aún me queda mucho por conseguir. Quiero seguir mejorando la técnica, explorar otras temáticas y estilos, pero siempre mejorando mi estilo y esencia.
PAC – ¿Qué crees que puede mejorarse en el Sistema del arte?
Antonio Ufarte – Creo que una de las principales mejoras necesarias en el sistema del arte es facilitar el acceso a espacios para artistas emergentes. Hay mucho talento que queda sin visibilidad debido a la falta de oportunidades para proyectarse más allá de las redes sociales. Las redes, que inicialmente parecían una plataforma accesible, ahora están controladas por algoritmos que dificultan la llegada a nuevas audiencias. Creo que también sería valioso fomentar más colaboración entre artistas, galerías y organizaciones, para que el talento nuevo pueda tener mayor visibilidad.
PAC – ¿Qué deberíamos aportar y eliminar al Sistema?
Antonio Ufarte – Deberíamos eliminar las barreras que limitan el acceso al mundo del arte, como la exclusividad de ciertos círculos y la falta de oportunidades para quienes no tienen contactos o recursos. El arte debería ser más inclusivo y diverso, con más espacio para diferentes voces y estilos.
PAC – Asociacionismo profesional ¿qué opinas?
Antonio Ufarte – Es fundamental no solo para protegernos y fortalecernos como colectivo, sino también para ser un punto de encuentro entre creadores y una fuente de conocimiento donde podamos apoyarnos mutuamente.
PAC – Háblanos un poco de tu trayectoria.
Antonio Ufarte – Como he comentado antes, siempre me recuerdo dibujando. Sin embargo, no fue hasta 2014, ya trabajaba como diseñador gráfico y tenía un amplio manejo de Photoshop, cuando comencé a experimentar con la ilustración digital.
Empezaba dibujando a mano sobre papel, digitalizaba mis bocetos con un escáner, y luego utilizaba Photoshop para darles color, volumen y añadir texturas. Estos primeros trabajos tenían un tono más sencillo e infantil, aunque ya empezaban a mostrar un estilo propio y bien definido.
En un inicio, no tenía más pretensión que la de experimentar. Sin embargo, una amiga se interesó por ellos y me pidió que hiciera una pequeña tirada de postales para venderlas en su librería. Así nació la colección “Pequeñas ilustraciones para niños grandes“, de la que se vendieron más de tres mil unidades en diferentes tiendas de Madrid y Almería.
Después de esta primera incursión, surgió la oportunidad de crear otra colección de postales, esta vez inspirada en el cine de Pedro Almodóvar, titulada “Postales al borde de un ataque de nervios“.
En 2019, presenté mi primera exposición, “Diosas y monstruos“, que recopilaba parte del trabajo que había realizado hasta entonces. La exposición se dividía en dos partes: una dedicada a retratos de mujeres que admiro, y otra más personal, en la que expresaba de forma metafórica mis miedos y sentimientos a través de la ilustración.
Con la llegada del COVID en 2020, varios proyectos en los que estaba trabajando quedaron en pausa. Esto me llevó a una etapa más introspectiva y menos productiva, en la que aproveché el tiempo para formarme, mejorar mi técnica y reflexionar sobre la dirección que quería tomar con mi arte.
Recientemente he tenido la oportunidad de realizar una nueva exposición, “Naufragios“, en la que exploraba trece sentimientos o situaciones que pueden llevarnos a un naufragio emocional. Esta exposición ha marcado un resurgir en mi carrera, impulsando nuevos proyectos, como mi participación en la exposición colectiva “La vida en positivo“, que se llevará a cabo a finales de octubre en el Studio RGF Arriaza de Madrid, o la creación de la portada para el número de otoño del magazine británico Jack the Lad.
PAC – Defínete mediante hashtags o etiquetas.
Antonio Ufarte – #GayArt #Homoerotic #ArtePsicológico #SentimientosIlustrados #Almódovar #Monstruos #DiosasYMonstruos #Naufragios
PAC – ¿Cuáles son los temas de tu trabajo artístico?
Antonio Ufarte – Mi trabajo se divide en dos vertientes. Por un lado, ilustraciones relacionadas con el mundo de la música y el cine, donde represento a artistas o personajes que me inspiran o que han tenido un impacto significativo en mi vida. Por otro lado, exploro la representación metafórica de sentimientos. En esta segunda vertiente es donde siento que ha habido una mayor evolución y experimentación. Lo que comenzó con ilustraciones más infantiles y con un aire naíf ha ido transformándose hacia un estilo más complejo, que en algunos casos roza el homoerotismo.
PAC – ¿Algún proyecto, pendiente, que te gustaría realizar?
Antonio Ufarte – ¡Muchísimos! Siento que aún tengo un largo camino por recorrer y mucho por crear. Me encantaría publicar un libro infantil ilustrado por mí, o diseñar la portada de un libro o un álbum musical. También me gustaría, en algún momento, poder exponer mi trabajo en mi tierra, Almería, o, por el contrario, llevar mi arte fuera de España.
PAC – Un deseo.
Antonio Ufarte – Tener salud y constancia para poder seguir creando y aprendiendo.
