¿HACIA DÓNDE VAMOS?

by • 6 octubre, 2022 • Crítica de arteComments (0)1100

Hoy en día, el arte es tanto una industria de servicios como una industria artística. Ambos caminos actualmente son compatibles, pero lo que significan para el futuro del arte no está tan claro. ¿Estamos asistiendo al comienzo de una era en la que todos los aspectos de nuestra cultura -desde los museos hasta las cafeterías e incluso los salones- pueden considerarse una galería? ¿Va a haber más paredes que nunca? Es una gran noticia.

Echando un vistazo al futuro del arte contemporáneo, no hay que buscar más allá de la cafetería de su esquina o de la noche de inauguración de una galería. Hoy en día, todo el mundo tiene un escenario para presentar su obra (o al menos eso creen), y aunque la actual ola de crítica de arte se ha centrado en gran medida en cómo la nueva tecnología digital está lavando la cara de la pintura y la escultura moderna, sólo recientemente hemos empezado a ver esta transformación en la práctica. Artistas de todas las procedencias han abrazado esta nueva era con entusiasmo, creando contenidos que fusionan la estética tradicional y la digital de forma única, y ahora artistas contemporáneos están intentando dejar su huella en el mundo actual.

Alejandro Javaloyas. Fotografía cortesía del artista.

El arte ya no es sólo para la élite educada. La sabiduría convencional sostiene que el arte contemporáneo, especialmente la pintura y la escultura post-epicúreas, es para la élite. Este pensamiento puede deberse a que los ricos compran las obras, o a que sólo las personas con un «buen sueldo» pueden permitirse los elevados precios que conlleva la compra de arte moderno, aunque en los últimos años se hayan democratizado los precios. Igualmente, el hecho es que una gran parte de la población no tiene fácil acceso a las galerías o a los museos. En muchas partes del mundo, casi no hay programas de educación en artes visuales más allá de la escuela secundaria; y aunque ciertamente hay escuelas de arte de élite o universidades que pueden proporcionar una base sólida en el arte moderno, la mayoría de las personas que quieren aprender sobre el arte contemporáneo deben comenzar sus estudios en otro lugar. Afortunadamente, hay muchas formas de explorar y comprometerse con el arte contemporáneo sin necesidad de visitar un museo, hay muchos recursos on-line que pueden ayudar a ver y aprender sobre esto. Es fácil leer sobre la historia del arte y descubrir cómo importantes movimientos, como el posmodernismo, han moldeado la forma en que los artistas crean sus obras, también se puede investigar más sobre los propios artistas y sus inspiraciones con un solo click, y es que hay que recordar que una de las cosas más importantes, que el arte es subjetivo y que lo que a una persona le puede parecer una chapuza puede ser una obra maestra para otra.

Creo que para apreciar de verdad el arte moderno, hay que dejar las expectativas en la puerta y acercarse a cada obra con la mente abierta. Incluso las piezas más extrañas e impactantes pueden tener algún significado o importancia que se le escapa. Y lo que es más importante, hay que estar dispuesto a explorar y experimentar cuando se trata de entender el arte contemporáneo. Siempre hablo de que va a ser más difícil entenderlo sin haber leído antes, aunque la única manera de apreciar realmente el arte moderno es dedicarle tiempo.

Internet está transformando la forma de crear arte, ha hecho posible que cualquiera pueda crear arte o publicar, distribuir y difundir obras o información sobre ellas. Pero también ha hecho posible que la gente fabrique e invente información falsa para promover sus propias agendas y creencias, es un arma de doble filo. Este es un gran reto para todas las formas de arte, incluido lo contemporáneo. En muchos casos, la cuestión de si un cuadro es de Picasso o de Chagall sólo puede determinarse examinando la propia imagen, sin tener en cuenta el hecho de que el cuadro puede haber sido alterado en Photoshop. No se puede determinar observando un cuadro digital, porque no existe una representación visual de ese cuadro digital. Este reto es aún más pronunciado en el ámbito del arte contemporáneo, donde la exageración y la experimentación son la norma. Cuando se enfrenta a una obra de arte diferente del estilo habitual del artista, la mayoría de la gente responde con un instintivo «¿Es real?». La dificultad para los artistas contemporáneos es que la gente suele responder con su cartera, comprando la obra aunque no crea que el arte sea real. Lo mismo ocurre con las películas, los libros y los videojuegos. El grado en que estos tipos de arte pueden considerarse «basados en la realidad» depende del espectador.

Las herramientas digitales permiten a los artistas experimentar con mayor libertad, es verdad que los artistas llevan mucho tiempo utilizando herramientas para crear y manipular imágenes, pero en la era digital estas herramientas son accesibles a un público mucho más amplio. Esto hace posible que la gente pruebe diferentes estilos, explore diversos temas y cree un arte visual desde casa con muy pocos recursos. También significa que, aunque la pintura y la escultura tradicionales siguen siendo formas válidas de practicar el arte, se ven desafiadas por nuevas formas de arte que utilizan más la tecnología digital.

Por ejemplo, el grabado siempre ha sido un arte un poco oscuro, pero también se ha utilizado durante siglos para obras de arte que no requieren una transmisión inmediata. Ahora, con Internet y los nuevos materiales, es más accesible que nunca. Se está convirtiendo en un medio más productivo que nunca para los artistas contemporáneos. Esto se debe a que muchos trabajos que antes se hacían a mano ahora se pueden hacer digitalmente. Y lo más importante, mezclarlos. Y este trabajo es a menudo impresionante.

Todavía hay espacio en la industria para los tradicionalistas, pero deben estar preparados para adaptarse. En un mundo que cambia tan rápidamente, todavía hay un lugar para las artes tradicionales. Este tipo de arte sigue siendo muy demandado; el resultado es bueno y las técnicas pueden transmitirse fácilmente a las generaciones futuras, pero también creo que lo tradicional tiene que estar listo para adaptarse al cambio, que está más cerca de lo que creemos. Supongo que lo correcto será utilizar todos estos avances y todas estas herramientas digitales para apoyar la pintura, y no hacerlo estrictamente sólo utilizando estas tecnologías, puesto que tiene más interés artístico obras creadas por humanos que por ordenadores o inteligencias artificiales.

En resumen, no hace falta ser un experto en arte para apreciar o crear arte. No hace falta saber la diferencia entre posmodernismo y surrealismo para disfrutarlo, sólo aprender a observar.

¿Hacia dónde vamos? Es una buena pregunta.

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