Nuevos artistas ART HOUSE HOLLAND

by • 3 septiembre, 2019 • Holanda, ResidenciaComments (0)526

La residencia Art House Holland by PAC sigue sumando experiencias y vivencias. Os presentamos a seis nuevos artistas: Valentina TaomDennis MirandaUlises DuránBeatriz DuboisMarco Prieto y Tejedor.

Nuevos artistas ART HOUSE HOLLAND

Valentina Taom (México, 1988)
Artist in Residence 2017 and 2018
La producción de Valentina Taom se manifiesta a través de temas cósmicos y el interés particular por lo que está más allá de nuestra realidad física. Explora el arte creando códigos, historias e imágenes que representan experiencias místicas y un nuevo modo de ver el universo. Así mismo su obra nos invita a reflexionar sobre la existencia del Ser (mente, cuerpo y espíritu) y su conexión con la naturaleza.. Ésta idea hace que utilice el color y los símbolos, para hacer visible las diferentes dimensiones paralelas y de esta manera poder re-conectar la esencia etérea de cada uno de nosotros con el “punto de creación”.

Valentina Taom

Dennis Miranda (México, 1993)
Artist in Residence 2019
“Entiendo la pintura como una superficie que se construye a partir de capas, al igual que la construcción de un individuo a partir de su experiencia cotidiana; estados emocionales, sensibles y reflexivos, generando una superficie ambigua y cambiante, inaprensible, en contante flujo, una suerte de vaivén que se sirve del tiempo hasta su momento `último´, Elijo el retrato como un referente o límite, así como los bordes de la superficie de mi soporte (papel, madera o tela), cada gesto pone a prueba su resistencia, su fragilidad, ante la densidad del gesto y el tiempo, en el cual arrojó todas mis incertidumbres al respecto de la condición humana, donde reflexión y técnica juegan un papel de exigencia y disciplina, ambas de la mano…así también funcionan los elementos del rostro como indicación para pasar de una pintura a otra. Signos, formas, gestos constituyen el hecho pictórico, un retrato, más como un generador de sentido que como un contenedor de significados o intenciones claras, detonante de más preguntas que derivan de los elementos que se encuentran en juego en cada imagen. A su vez la revisión de la historia de la pintura e interacción con la misma en específico el retrato, me ha llevado a la apropiación e intervención con la intención de desmontar y modificar la iconografía pictórica, insertando así una relación temporal entre el ayer y el ahora visualmente inmediata creyendo que es posible encontrar una imaginería adecuada para mi tiempo, en el cual nos relacionamos con una realidad ambigua y monstruosa, con una hibridación constante, violeta e incomprensible, Saturno devorándose a sí mismo, desesperación, angustia, dolor, miedo, incertidumbre y una convivencia obligada con todas sus manifestaciones que constituyen al hombre, a nosotros mismos, estas son algunos de los principios que me lleva a mi actuar artístico una y otra vez, insistente en el encuentro.

DENNIS PIEZA

Ulises Durán (México, 1976)
Artist in Residence 2019
Javier Ulises Durán Almazán, nació en la ciudad de México en 1976, estudió la licenciatura de Diseño Gráfico en la Universidad Nacional Autónoma de México y posteriormente cursó talleres de distintas disciplinas artísticas en la Academia de San Carlos, desarrollándose principalmente en las áreas de dibujo y pintura, así como en diferentes medios de reproducción como grabado, litografía y serigrafía, actualmente experimenta con cerámica complementándola con dibujo a la par de la pintura al óleo. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales y ha colaborado en proyectos visuales con marcas como Nike y Red Bull. Su arte versa sobre la vida y la muerte, sobre la fragilidad de la primera y el temor a la segunda, habla sobre la dualidad y el complemento de ambas, sobre la a-temporalidad del hecho (muerte) y la relación que este guarda con sus elementos más representativos. “Quiere confrontar al espectador con una visión de la muerte como acontecimiento cotidiano y mostrar la fragilidad del esqueleto como estructura de soporte, mostrar el anonimato del objeto que alguna vez tuvo identidad pero que al llegar la muerte la pierde y se convierte en un objeto universal que representa el hecho”. Le interesa la visión y los rituales que surgen alrededor de la muerte, su contexto, los elementos que los rodean y los objetos que lo representan, rituales que se viven día a día, en los que estamos inmersos y en algunas ocaciones no los percibimos. Como artista cree firmemente en el dominio de la técnica, en el aprendizaje constante y en el desarrollo de las habilidades manuales/cognitívas, el auto-cuestionamiento constante y la autocrítica para el enriquecimiento de su propuesta visual.

Ulises Pieza

Beatriz Dubois (Madrid, España, 1991)
Artist in Residence 2019
Beatriz Dubois (Madrid, 1991) utiliza la fotografía como base de su trabajo y el papel como soporte de collages analógicos y composiciones. Su obra reflexiona sobre temas como la relación del individuo con la naturaleza, la búsqueda de una identidad propia, el vínculo del ser humano con el exterior y consigo mismo, la contemplación pausada del arte frente al consumo masivo de imágenes o el uso de dualidades y analogías como base conceptual de su trabajo. Su obra forma parte de importantes colecciones privadas como la Colección Himalaya, Colección Campo cerrado, Colección Alicia Aza o Colección H.E.F., entre otras.

BEATRIZ PIEZA

Marco Prieto (Madrid, España 1992)
Artist in Residence 2019
Marco Prieto (Madrid, 1992) trabaja a través de la pintura para problematizar la identidad hegemónica del autor; sustituyendo, lo que sería la pincelada cómo gesto personal, por el golpe cómo gesto primigenio, violento y transversal en el ser humano. Superando la relación romántica con el retrato, Marco la radicaliza en un campo de batalla. La empleabilidad de la violencia y su consiguiente imprevisibilidad dentro del marco pictórico, le permiten detonar las fronteras de lo concreto y ampliar los límites, desde los cuales poder cuestionar la personalización y la supervisión como herramientas de identificación. Busca el semblante poderoso que subyace a la vorágine individualista y que interpela, de forma decisiva, a la condición humana del espectador.

Marco Pieza

Tejedor (México, 1989)
Artist in Residence 2019
Tejedor entrelaza diferentes realidades sonoras; además de su entrenamiento en ingeniería en audio y ejecución multi-instrumental su experiencia es amplia. Al crecer en una familia de radio y artistas, su oído musical se formó en torno a música folclórica, boleros y otros sonidos populares de México y Latino América, para luego embarcarse en aventuras musicales propias, tocando en bandas de Rock/Grunge, componiendo piezas electro-acústicas para instalaciones de arte experimental y haciendo diseño sonoro para video y producciones teatrales. Como Dj y Live Performer, su sonido de downtempo/techno con toques multi-culturales le ha llevado a escenarios de festivales como Melt [Alemania], Festival Nomade [Chile], Voodohop Na Cachoeira [Brasil], Burning Man [USA,] Ploetzlich Am Meer [Polonia] y a clubes como Golden Gate [Berlín], Objekt Klein A [Dresden], Moloch [Hamburgo], Hotel Nomade [Tulum], Departamento [MexicoCity], Terraza Malaquitas [MexicoCity] y Rhodesia Historico [Queretaro], por nombrar algunos. Es el creador y fundador del festival y sello multidisciplinario Dos Tierras con sede en la Ciudad de México y San Miguel de Allende, México.

Tejedor Pieza

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