Rosa Brun abre temporada de la galería Fernández-Braso

by • 16 septiembre, 2016 • Exposiciones, Galerías de arte, Madrid, PinturaComments (0)2409

La galería Fernández-Braso arranca temporada con un exposición dedicada a la artista Rosa Brun. La muestra, se enmarca dentro del programa Apertura Madrid Gallery Weekend 2016.

En la exposición encontramos una veintena de obras realizadas en los dos últimos años, es un paso más en la coherente y progresiva evolución de Brun, “planteando diferentes lecturas del espacio y de la materia, investigando la relación entre ambas, sus implicaciones perceptivas, así como la noción de límite”, en palabras de la artista. Las pinturas u objetos pintados, están constituidos por diferentes planos “que se solapan o tapan dejando entrever líneas y bordes semiocultos que multiplican la visión final de la obra, redefiniéndose en función del punto de vista del espectador”.

Rosa Brun

Las influencias de Rosa Brun

“Monje a la orilla del Mar”, 1809-10, de C. D. Friedrich, una de las obras más emblemáticas del romanticismo alemán, ha sido para Rosa Brun una referencia artística y emocional a lo largo de su carrera. Una pequeña figura contemplando la inmensidad de la creación a través de tres elementos, de tres planos de color: playa, mar y cielo. Esa experiencia religiosa, trascendental, adquiere en el siglo XIX categoría estética: lo sublime romántico; concepto que evolucionará a lo largo de la Historia del Arte hasta llegar a mediados del siglo pasado a adquirir otra denominación: lo sublime abstracto. Artistas como Clyfford Still, Mark Rothko y Barnett Newman muestran afinidades visuales y emocionales con sus precedentes. Las figuras y la evocación de la naturaleza se transforman en grandes campos de color que sobrecogen al espectador. Robert Rosemblum, el gran crítico e historiador norteamericano que investigó y publicó esta deriva del arte, apunta (1) que “hay un aspecto no menos fascinante de la obra de Still, que es la paradoja de que cuanto más elemental y monolítico es su vocabulario, más complejos y misteriosos son sus efectos”.

Rosa Brun siempre ha destacado la importancia de Rothko y Newmann en su trabajo. También lo subrayaba (2) la comisaria M.C. Cerullo, “el movimieto colorfields propone el tratamiento de la pintura como objeto autónomo. En esta pintura el color se libera de sus funciones denotativas, relacionales y delimitantes adquiriendo un valor independiente, ya no se presenta en pequeñas superficies delimitadas geométricamente sino que el color satura las grandes dimensiones de las obras. Es dentro de este contexto que debemos aproximarnos a la obra de Rosa Brun”.

Juan Manuel Bonet lo expresó (3) nítidamente en el texto del catálogo de la exposición comisariada por Alfonso de la Torre On colour: “Para entender el trabajo de la pintora, su rigor purista, su amor por las formas elementales y los colores rutilantes, su modo de combinar audazmente distintos materiales y de salirse de los límites del cuadro y de su oficio, a veces con planteamientos que nos llevan hacia el territorio de la escultura o incluso de la instalación, obviamente hay que hacer referencia al arte minimal norteamericano y sus antecedentes, pero también a sus equivalentes europeos -por ejemplo el alemán y pionero Blinky Palermo-.”

Rosa Brun

Rosa Brun

Rosa Brun es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Granada, donde ejerce como Catedrática Acreditada. También en Granada expuso en 1996, en el Palacio de los Condes de Gabia. En 2006 le dedicó una exposición el Koldo Mitxelena Kulturunea de San Sebastián. En 2013 Fernando Francés comisarió la exposición del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. Las últimas exposiciones de Rosa Brun en Madrid han tenido lugar en las galerías Oliva Arauna y Pilar Serra. Tanto en Ferias como en Museos, su obra se ha podido ver en “The Armory Show”, New York, 2010 y 2011. Así como en el Moma de Moscú en 2011; o en “The Patricia & Phillip Frost Art Museum Florida International University, Miami, que junto con el Museum of Contemporary Art (MACBA), Buenos Aires, participaban en “Art Basel/Miami Beach”, en 2012. También en la muestra inaugural del MACBA de Buenos Aires, “A Global Exchange. Geometric Abstraction Since 1950”, en 2013. Finalmente podremos ver su obra en EXPO Chicago 2016 en la Galería Nina Menocal, México DF, donde expuso recientemente. En febrero de 2017 mostrará su obra en el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada, Madrid.

Notas:
[1] Robert Rosemblum, Lo sublime abstracto. En La abstracción del paisaje. Del Romanticismo nórdico al expresionismo abstracto. Fundación Juan March, Madrid, 2007-2008.
[2] M.C. Cerullo, Color on Color, Frost Art Museum, Florida-MACBA, Buenos Aires, 2011.
[3] Alfonso de la Torre, On Colour, Ámbito Cultural de El Corte Inglés, Madrid, 2015.

Fechas: Hasta el 29 de octubre de 2016
Lugar: Galería Fernández-Braso, Madrid

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