La programación expositiva 2026 del Centre d’Art La Panera

El Centre d’Art La Panera presenta la programación expositiva 2026, un proyecto anual articulado en tres bloques temporales que se desplegarán entre febrero de 2026 y enero de 2027. La programación consolida La Panera como un espacio de producción, investigación y experimentación artística contemporánea, con especial atención a los procesos de trabajo, al cuerpo, al archivo, al relato y a las prácticas artísticas en diálogo con otras disciplinas.

A lo largo del año, el centro acogerá exposiciones individuales, proyectos de investigación, propuestas de mediación y colaboraciones institucionales, que ocuparán todos los espacios de La Panera —Planta 0, Planta 1, Espacio Transversal, MiniPanera y Centro de Documentación— y se dirigirán a públicos diversos.

El primer bloque expositivo (febrero–mayo) abre la programación con proyectos de Cristina Mejías, Joan Pallé, Gemma París, Julia Ocker y Oscar Holloway, poniendo el acento en la escucha, la memoria, el territorio, la cultura visual contemporánea y las formas de conocimiento no normativas. Este bloque establece un diálogo entre arte contemporáneo, salud, animación, archivo y mediación cultural.

El segundo bloque (junio–octubre) continuará profundizando en la investigación artística y los procesos de trabajo, con propuestas de Mariona Moncunill, FerranElOtro, Martina Rogers Manzano y el colectivo TXP, entre otros, mientras que el tercer bloque (octubre–enero) cerrará el año con exposiciones de Albert Potrony, Guillermo Mora, Martina Manyà y Fernando Renes.

La programación 2026 se completa con proyectos de mediación, becas de producción y la figura del Tipógrafo en residencia, reforzando el compromiso de La Panera con una concepción del arte contemporáneo como espacio de pensamiento crítico, experimentación y relación con el contexto social y territorial.

Programa expositivo 2026: primer bloque

El primer bloque expositivo de la programación 2026 del Centro de Arte La Panera reúne cinco proyectos que comparten una mirada atenta a los procesos, a la experiencia sensible y a formas de conocimiento que escapan a los relatos dominantes. A través del dibujo, la instalación, el archivo, la animación y la investigación artística, las exposiciones proponen maneras de aproximarse al mundo que ponen en juego el cuerpo, la escucha, la memoria, el territorio y las relaciones entre individuos y comunidades.

Cristina Mejías – Saber de oído. Comisariada por Claudia Ponga-Rodríguez
Producción de C3A Córdoba – Planta 0 · Espacio 0

Saber de oído es una exposición articulada a partir de formas de conocimiento basadas en la escucha, la intuición y el desplazamiento, más que en la acumulación o la fijación. Tomando como referencia el pensamiento de María Zambrano y la noción de la “música callada” de la existencia, el proyecto propone una experiencia inmersiva en la que las obras se muestran como estructuras abiertas, porosas y en constante transformación.

La muestra se organiza en torno a la instalación Cantantes silenciosas, producida originalmente en el C3A de Córdoba, que actúa como núcleo de un conjunto de piezas que se hacen y deshacen, que se muestran del derecho y del revés, e invitan al visitante a recorrer el espacio como quien transita un claro en el bosque. Luces filtradas, materiales orgánicos y estructuras ligeras construyen un paisaje que apela a una percepción atenta y pausada, alejada del ruido y la sobreexposición contemporáneas.

Joan Pallé – Los jóvenes infelices.
Comisariada por Sjors Bindels. Planta 1 · Espacio 1

Los jóvenes infelices es una exposición individual de Joan Pallé que aborda la condición juvenil contemporánea desde la tensión entre conciencia e impotencia, atracción y rechazo, exposición y ocultación. Tomando como punto de partida el texto Il giovani infelici de Pier Paolo Pasolini (1975), el proyecto reflexiona sobre una generación que hereda las consecuencias sociales, políticas y económicas de sus predecesores.

Mediante un conjunto de obras nuevas que combinan distintos medios, escalas y registros visuales, Pallé construye un espacio denso y cargado de ritmo, donde el humor y la ironía conviven con una mirada crítica sobre el consumo, las redes sociales y la precariedad emocional. La exposición pone en escena una juventud consciente de los mecanismos que la hacen infeliz, pero a menudo incapaz de transformarlos, atrapada entre la lucidez y la parálisis.

Gemma París – En los márgenes
Programa Eixart. Arte y Salud. CAP Bordeta–Magraners + Centro de Arte La Panera
Espacio Transversal

En los márgenes es un proyecto artístico comunitario desarrollado por Gemma París en el marco del programa Eixart. Arte y Salud, que pone en relación arte contemporáneo, salud comunitaria y territorio. El proyecto se ha construido a partir de procesos de encuentro, paseo y observación compartida con vecinas del barrio de la Bordeta–Magraners de Lleida.

La propuesta parte de una atención a los márgenes —del territorio, del tiempo productivo, de la norma— como espacios de resistencia y potencial. Las llamadas “malas hierbas” se convierten en metáfora de aquellas formas de vida y de conocimiento que crecen fuera del control humano. A través del dibujo, la costura y la transmisión de saberes populares, En los márgenes construye un espacio de relación, cuidado y resiliencia que cuestiona una mirada utilitarista del mundo.

Julia Ocker – Hello! Animanimals
Colaboración con Animac. Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña
MiniPanera

Hello! Animanimals introduce en la MiniPanera el universo lúdico y expresivo de Animanimals, la serie de cortometrajes de animación creada por Julia Ocker. Con formas simples, ritmos dinámicos y un humor directo, las piezas dan vida a pequeñas criaturas con personalidades muy definidas que conectan de manera inmediata con niños, niñas y familias.

La exposición combina proyecciones y materiales que permiten aproximarse tanto a las animaciones como a los procesos creativos que las sustentan. La colaboración con Animac refuerza el vínculo de La Panera con otras disciplinas creativas y con una concepción del arte contemporáneo abierta a públicos diversos.

Oscar Holloway – Atlas. Comisariada por Iñigo Villafranca Aspeteguia
Centro de Documentación

Atlas es un archivo de imágenes recopilado por Oscar Holloway entre 2010 y 2025 que se presenta como exposición y, al mismo tiempo, como dispositivo de consulta y circulación pública. El proyecto explora la imagen desde la poética del reverso y el anverso, entendiendo la superficie como un espacio de encuentro e interrogación.

En diálogo con la figura mitológica de Atlas, condenado a sostener el peso del mundo, la muestra invita a mirar aquello que habitualmente permanece oculto: las estructuras que sostienen lo visible. El Centro de Documentación se convierte así en un espacio clave del proyecto, activando el archivo como herramienta de pensamiento crítico y de relación con el público.