Cuando Laura Rautjoki decide trabajar con inteligencia artificial, no lo hace desde la fascinación tecnológica ni desde la urgencia de usar una herramienta de moda. Su elección es consciente, casi inevitable, pero no por obvia, sino por necesaria. La IA está ya condicionando cómo vemos, cómo representamos y cómo entendemos la belleza. Ignorarla sería renunciar a intervenir en un proceso que ya está en marcha. Aceptarla sin cuestionarla, también. En ese punto intermedio se sitúa su trabajo: en el lugar donde la tecnología aún puede ser educada, desviada y, sobre todo, humanizada.
Me interesa especialmente cómo Laura se presenta junto a la IA, no como una autora que la utiliza, sino como alguien que dialoga con ella. Ese gesto cambia por completo la lectura de la obra. No estamos ante imágenes generadas, sino ante una conversación. Una conversación desigual, porque la máquina no tiene memoria corporal, ni historia, ni experiencia de género. Y es precisamente ahí donde la artista introduce algo que la IA no posee: una mirada construida desde lo femenino, desde la vivencia, desde haber sido históricamente observada, interpretada y representada por otros.
En Beyond the Male Gaze, Laura no intenta corregir la IA para que genere “mejores” imágenes de mujeres, sino que le aporta información emocional, simbólica y cultural. Le enseña que la belleza no siempre es armonía ni perfección, que puede ser fragmentada, compartida, vulnerable o incluso incómoda. En ese proceso, la tecnología deja de reproducir modelos heredados y empieza, tímidamente, a cuestionarlos.
Esta obra me parece especialmente relevante porque no se limita a denunciar la mirada masculina —algo ya ampliamente abordado en la teoría y la práctica artística—, sino que actúa directamente sobre el dispositivo que hoy está produciendo nuevas imágenes de forma masiva. La IA no es neutra. Aprende de archivos visuales cargados de sesgos, de estereotipos y de jerarquías. Intervenir en ese aprendizaje es un acto político, aunque se realice desde la sutileza y no desde el panfleto.
Hay algo profundamente humano en esta serie. No porque rechace la tecnología, sino porque la obliga a detenerse. A escuchar. A mirar desde otro lugar. La belleza aparece en la presencia compartida entre mujeres, en la risa, en la complicidad, en la historia que deja huella.
Creo que este tipo de trabajos marcan una diferencia clara dentro del panorama actual de la creación con IA. Frente a la espectacularidad vacía o la repetición de cánones estéticos, aquí hay una voluntad de sentido. La tecnología es el medio para abrir una conversación más amplia sobre representación, identidad y futuro. ¿Qué ocurre cuando empezamos a enseñar a las máquinas a mirar de otra manera? ¿Qué responsabilidad tenemos como creadores en ese proceso?
La obra de Laura Rautjoki & IA ofrece algo muy valioso; la posibilidad de que la inteligencia artificial no sea solo un espejo deformado del pasado, sino una herramienta capaz de incorporar nuevas sensibilidades. En ese gesto hay una toma de posición clara. No se trata solo de imágenes. Se trata de cómo queremos que la tecnología nos devuelva la mirada.
Y, en última instancia, se trata de una labor de humanidad.
Artista IA seleccionada en Vol/7 ‘Belleza’ de creAtIva | AI Art Book Noviembre 2025. Texto realizado por Wiktor VR, director de creAtIva, aportando opinión personal, junto a la descripción de la propia artista y revisado por GPT.
¿Quieres conseguir tu ejemplar impreso con un 25% de descuento? Escribe a info@creativamagazine.com y di que has leído este artículo.
Jurado de selección del Vol/7 ‘Belleza’:
– Nina Khaldi @nina.khaldi.boccacci / Fundadora de @eterna_ai_agency
– Marta Velázquez / Gestora cultural, comisaria de arte digital y experta en inteligencia artificial.
– PJ Way / Fundador y CEO de @aifilm3
– Wiktor VR @wiktor.vr / Promotor Cultural, artista plástico y fundador de @creativaaiartbook
– Sara Torres Sifón @saratorressifon / Directora de @plataforma_pac
– ’Aitana López’ @fit_aitana / Influencer y modelo IA gestionado por @theclueless.ai (Diana y Rubén)
