Charly Escorsell (1992). Nace en la Costa Azul, próximo a la frontera italiana. Con once años se traslada a Barcelona. Vive y trabaja en Rabastens/Couffouleux. “El mar Mediterráneo como cuna, Occitania como reino”. Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique [DNSEP] por el Institut Supérieur Des Arts et du Design de Toulouse [isdaT], Francia (2016).
“Mi trabajo se nutre de una multitud de investigaciones, guiadas por mi instinto. De manera anárquica me desplazo por el mundo, a veces atraído por el estudio de una cultura, el encuentro con un símbolo, la exploración de un ritual, el descubrimiento de una teoría sobre la energía…
Me inclino a veces hacia el esoterismo, el ritual, hacia el azar o lo sagrado, y otras veces hacia la estructura, las fractales, el movimiento, las formas… Visualizo la vida como un cúmulo de capas en medio de las cuales me muevo.”
PAC – Te proyectas desde Rabastens/Couffouleux. ¿Te hubiera gustado cambiar de lugar y hacerlo desde allí?
Charly Escorsell – Actualmente vivo en Rabastens/Couffouleux que está en la región Occitania, en el suroeste de Francia, a veinticinco minutos de Toulouse. Durante mis estudios de arte en Toulouse, junto a un grupo de amigos artistas, montamos un espacio de exposiciones y talleres. Mis proyectos se volvían cada vez más grandes, así que en 2017 decidí mudar mi taller de serigrafia a un espacio más grande, en un colectivo llamado La Fourmilière en el que actualmente somos veinte personas. Estuve contento de irme al campo, ya que la calidad de vida me parece mejor, y cuando te pasas el día en el taller, estar en la ciudad ya no tiene tanto interés. En todo caso, todo evoluciona, y estoy preparando una nueva mudanza de taller para volver a Cataluña.
PAC – ¿Crees que tu trayectoria habría sido la misma?
Charly Escorsell – Suelo ser de los que piensan que lo que pasa, pasa por algo, y que de no haberlo vivido pues no estaría aquí. Claramente, desde el principio de mi trabajo artístico siempre fui atraído por las formas alternativas de exposiciones y de colectivos, y esto lo agradezco mucho a la vida porque me permitió ver otras formas de funcionar juntos y exponer con nuestros medios, sin depender de un tercero. Ahora bien, el colectivo es cronófago, y uno también se puede perder en él. Como dije, aprendí mucho sobre mí y sobre los otros. Estoy contento de lo vivido, ya que forma parte de mi ser. Y ahora emprendo una dirección más “solitaria” en la cual mi creación artística personal está en el centro de mi vida. Claro que algunas veces me digo que habría tenido que hacer esto desde el principio y volcarme solo en mi práctica artística personal, pero en este caso, pues yo no tendría esta experiencia colectiva que si es importante y que forma parte de mí.
PAC – ¿Qué te impulsa a dedicarte a la práctica artística?
Charly Escorsell – Lo que me impulsa en mi práctica es la creación y el compartir. La creación me aporta una serenidad, me permite sacar ideas y plasmarlas en papel. Tratar de transmitir un mensaje. También es un ejercicio para salir de sus límites. Te pongo un ejemplo: yo suelo trabajar mucho la serigrafía, y como en esta técnica necesitas un fotolito con un dibujo en negro pues yo solía dibujar solo en blanco y negro. Hace unos meses conseguí saltar esta frontera mental y empezar a agregar color en mis dibujos. Ya no estoy pensando en la finalidad técnica de mi dibujo. Y este último se vuelve un verdadero boceto para una pintura o una serigrafia.
Lo segundo es compartir mi trabajo. Ya sea en las instalaciones que hacía o en mi trabajo en 2D, llamo al visitante a contemplar la obra. La repetición de líneas, dibujos etc. crean ciertas ilusiones ópticas que invitan al ojo a perderse. Me gusta ver cuando la gente queda atrapada por un dibujo o una instalación, porque a la persona le crea una emoción fuerte, y a mí que está validando mi trabajo, ¡pues significa que está funcionando!
PAC – ¿Qué ansiabas?
Charly Escorsell – Yo ansiaba difundir mi arte, ya que si nadie lo ve, pues el arte no vive. Otra cosa que deseo y que está vinculada con la difusión de mi arte, ya que creo que el arte y la vida están en correlación: estoy en la búsqueda de la iluminación. Volverse uno con el universo sería una forma de decirlo. Para mí allí reside parte de la clave que una vez encontrada permitirá difundir mi arte 🙂
PAC – ¿Lo encontraste?
Charly Escorsell – Encontrar la iluminación parece igual de complicado que de sencillo. De momento no la he encontrado. Estoy en camino. Capaz que llegue en un par de semanas, o en varios años. De momento toca deshacerse de las personalidades creadas a lo largo de los años, deshacerse del ego y aceptarse uno mismo desde el corazón.
PAC – ¿Qué crees que puede mejorarse en el Sistema del arte?
Charly Escorsell – Pregunta complicada… ya que el arte forma parte de un sistema/modelo económico. Por una parte, para mí el arte es vida, y por lo tanto casi tendría que ser gratis, o ser un servicio a la comunidad. Por otra parte, uno necesita comer, comprar materiales, etc… y a la misma vez, la vida en nuestro mundo no es gratis: uno paga alquiler, facturas etc… Creo que hay mucha precaridad en el mundo del arte, mucha gente tiene otro trabajo alimenticio. Y creo también que hay mucho dinero invertido en el arte, pero hay que saber cómo llegar a él. Creo que el arte se vuelve más y más una forma de empresa, y que nos vamos alejando del mito del artista que vivía de agua y amor.
PAC – ¿Qué deberíamos aportar y eliminar al Sistema?
Charly Escorsell – Se tendría que eliminar el elitismo del arte, para que se democratice. Pero bueno, igual el arte no puede ser entendido o sentido por todos. De cierta forma el arte está aquí para mostrar que hay algo más allá del mundo material. El arte es parte de lo sensible, y el sistema sería parte de lo insensible. Los dos acaban siendo partes complementarias. Al final, mientras haya un sistema siempre habrá esta idea de invertir en arte, de especular, etc.. Cuando el arte sea parte de lo cotidiano ya no habrá este “sistema”, igual que el término “arte” desaparecerá ya, que el arte estará en cada esquina, de nuestro mundo y de nuestra vida.
PAC – Asociacionismo profesional ¿qué opinas?
Charly Escorsell – Trabajar, colaborar es importante mientras ambos partidos consigan respetar sus pautas éticas. Asociarse con otros siempre será un desafío y un ejercicio de poner a un lado su “ego” para dar lo mejor y poder crecer juntos.
PAC – Háblanos un poco de tu trayectoria.
Charly Escorsell – Estudié Bellas Artes en Toulouse. Allí un mundo se abrió. Rápidamente, mientras seguía en Bellas Artes, fundamos un colectivo (llamado La Mèche) con unos amigos/as. Era (y aun es) un lugar de talleres de artistas y sala de exposiciones. Siempre me gustó la idea del colectivo. Siempre lo vi como un aprendizaje individual (ya que uno tiene que hacer concesiones con los otros y sacar lo mejor de uno mismo para que el colectivo saque lo mejor). Al acabar los estudios, me puse a buscar otro taller. Necesitaba más espacio. Llegué a La Fourmilière (en el Tarn, a media hora de Toulouse) una nave bien grande que compartimos entre quince artesanos/artistas, con sala de eventos, de exposiciones, jardín, etc. Ahí hice mi taller de serigrafía, Typon Noir, en el que aún sigo.
PAC – Defínete mediante hashtags o etiquetas.
Charly Escorsell – #ArtistaPlástico #Serigrafista #Místico #Sagrado #Fe #BúsquedaPersonal #MisiónDeVida
PAC – ¿Cuáles son los temas de tu trabajo artístico?
Charly Escorsell – De manera general diría que lo sagrado es lo que me conmueve. Lo sagrado de nuestra existencia. Nuestro potencial a sobrepasarnos, nuestro potencial a revelar nuestro dios/diosa interior. La búsqueda interior que va más allá de nuestros resultados materiales. Mi trabajo se crea para llegar a eso, ya sea a través de procesos/rituales creativos, ya a través de una intuición creativa, o a través de búsquedas plásticas.
PAC – ¿Algún proyecto, pendiente, que te gustaría realizar?
Charly Escorsell – ¡¡Uuuuuf!! Muchísimos. Pero uno bien grande. Una instalación inmersiva interactiva. Es el proyecto para mis próximos años (que llevo años bocetando) Voy a necesitar mucha visibilidad ya que el proyecto no se resume a un dibujo en papel ^^.
PAC – Un deseo.
Charly Escorsell – Desapegarme del resultado. Que solo importe el camino, la expresión. Y que el resto fluya de la mejor manera para que ya no me preocupe del cómo mis obras se liberan de mi taller y vivan su mejor vida.
