Eduardo Marco Miranda (Huesca, 1977). Vive y trabaja en Huesca. Técnico Superior en Artes Aplicadas a la Escultura por la Escuela de Arte de Zaragoza (2001). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha [UCLM] (2008). Máster Oficial en creación artística (2010) y Doctor en Bellas Artes (2016) por la Universidad de Barcelona.
Artista visual. Docente. Investiga y documenta las correspondencias del paisaje mediante la imagen, combinando práctica artística y reflexión crítica sobre el territorio. El interés de su investigación artística se centra en el territorio y su paisaje; en cuestiones relacionadas con la tecnología, la política y la economía; y la tensión que existe en la modificación del medio ambiente por parte de la actividad humana.
PAC- Te proyectas desde Huesca. ¿Te hubiera gustado cambiar de lugar y hacerlo desde allí?
Eduardo Marco Miranda – Depende mucho de las aspiraciones de cada uno y del tipo de trabajo que se quiere desarrollar. En mi caso, tras haberme formado en diferentes ciudades y países, me proyecto desde Huesca porque es el espacio ideal en relación con mis expectativas personales y profesionales. Desde aquí establezco una conexión directa con el territorio, que se convierte en el punto de partida hacia otros espacios geográficos. Además, Huesca es el lugar en el que he crecido, y esta circunstancia ha reforzado profundamente mi vínculo con este paisaje.
PAC- ¿Crees que tu trayectoria habría sido la misma?
Eduardo Marco Miranda – Seguramente no. Los contextos marcan en gran medida el desarrollo de una trayectoria artística profesional. Durante mucho tiempo pensé que probablemente en una gran urbe tendría mucha más proyección, hasta que entendí que éstas son importantes centros de conocimiento y producción creativa, pero al mismo tiempo colapsan en sí mismas a causa de la competitividad y la precariedad. Comprendí entonces que desde la periferia podía construir mejor mi propia propuesta. Desde otro emplazamiento mi producción artística sería distinta, pero no necesariamente mejor. Cada espacio aporta su propia esencia. Huesca, en ese sentido, me ha permitido una conciliación más sencilla con mi vida y una relación más directa con la naturaleza, el paisaje y el tiempo.
PAC- ¿Qué te impulsa a dedicarte a la práctica artística?
Eduardo Marco Miranda – Principalmente una necesidad profunda de explorar y comprender mi entorno y a mí mismo. Considero la experiencia artística como un oficio que surge del deseo constante de revelar, cuestionar y compartir historias vinculadas al territorio y al paisaje. Me interesa retratar el tiempo que me ha tocado vivir y colaborar activamente para transformarlo.
PAC- ¿Qué ansiabas?
Eduardo Marco Miranda – A nivel más personal, buscaba encontrar un equilibrio sostenible entre la producción artística y las necesidades económicas y emocionales propias del oficio. A nivel artístico, ansiaba llegar a generar reflexiones sobre cómo habitamos y percibimos el contexto en el que vivimos, y establecer un diálogo honesto entre las personas y el paisaje. En definitiva, quería trabajar para que todos podamos relacionarnos con lo que nos rodea de una manera más consciente y sensible.
PAC- ¿Lo encontraste?
Eduardo Marco Miranda – Siento que he avanzado claramente en ese camino, aunque es una búsqueda constante en la que siempre aparecen nuevos retos. A día de hoy, he logrado mantener un equilibrio razonable entre lo creativo y lo productivo, aunque esto sigue siendo un trabajo diario y un proceso permanente. Mi camino continúa su recorrido y cada proyecto es una nueva oportunidad para explorar y seguir creciendo.
PAC- ¿Qué crees que puede mejorarse en el Sistema del arte?
Eduardo Marco Miranda – Creo que es necesario generar más oportunidades reales para artistas situados en territorios periféricos, y avanzar hacia una mayor descentralización, mejorando la colaboración entre instituciones, mercado y artistas. Asimismo, es urgente la implantación total del Estatuto del Artista y combatir con seriedad la precariedad actual del sector. El sistema del arte no puede sustentarse únicamente en la instrumentalización del entusiasmo del artista. Cuando en una exposición cobran todos menos el artista, bajo la promesa de una supuesta proyección futura, queda en evidencia que algo no funciona bien. Debemos promover políticas culturales que reconozcan el valor del trabajo artístico y garanticen derechos laborales dignos para los artistas.
PAC- ¿Qué deberíamos aportar y eliminar al Sistema?
Eduardo Marco Miranda – Deberíamos aportar más espacios de diálogo horizontal, estructuras sostenibles y programas continuados a largo plazo de soporte para artistas en todas las etapas de sus carreras, que eliminen la precarización laboral estructural que existe en el sector. Eliminaría la centralización excesiva del capital cultural. Es necesario reducir la concentración de recursos y oportunidades únicamente en las grandes ciudades. También sería importante fomentar un apoyo decidido hacia la internacionalización y facilitar la proyección del sector fuera de nuestras fronteras, sin perder de vistas la apuesta por una crítica de arte fuerte, dado que es la forma de potenciar una producción artística de calidad.
PAC- Asociacionismo profesional ¿qué opinas?
Eduardo Marco Miranda – Es fundamental. Creo en la necesidad de unirnos como colectivo para la defensa efectiva de nuestros derechos laborales y para promover la colaboración y el intercambio de ideas dentro de la comunidad artística. Juntos tenemos más capacidad de negociación, mayor presencia social y más fuerza política.
PAC- Háblanos un poco de tu trayectoria.
Eduardo Marco Miranda – Me licencié en Bellas Artes por la Facultad de Cuenca y completé mi formación en la Academia de Bellas Artes Jean Mateyko en Cracovia. Posteriormente cursé un posgrado en arte en la Universidad de Barcelona, donde llevé a cabo una investigación doctoral sobre la fotografía de paisaje en el Pirineo y la práctica artística del caminar por el territorio de alta montaña.
A lo largo de mi carrera he desarrollado diversas obras, intervenciones y proyectos artísticos. Entre ellos destacan especialmente el proyecto «Cartografía de un relato», realizado para la Fundación UCLM en colaboración con la ONG Minka en Cochabamba (Bolivia), y el trabajo «Crónica de un trayecto», impulsado por la AECT Espacio Portalet, iniciativa de cooperación transfronteriza entre el Gobierno de Aragón y el Departamento de Pirineos Atlánticos (Francia). Además, he participado en exposiciones relevantes como «Caminar, pensar… Derivar. Andar como acción estética» en el CDAN (Centro de Arte y Naturaleza de Huesca) y en el Festival Begira Photo, organizado por la Asociación Kinua en Durango.
Mi obra «Guadalaviar/Río Blanco» formó parte del proyecto Naturalizarte, desarrollado en la Sierra de Albarracín (Teruel) en 2017. También he contribuido con el ensayo visual «Geograficidades» para la Biennale d’art Contemporain de Tarbes en 2018 y participé en la exposición «Paisaje de fondo» en 2019, organizada por la Diputación Provincial de Huesca. En 2020 presenté el estudio «A este lado de las montañas» en el Ayuntamiento de Zaragoza, y en 2021 llevé a cabo el proyecto de creación e investigación artística «Geografía del monumento natural», dentro del Programa de producción e investigación de Artes Visuales Ramón Acín promovido por la Diputación Provincial de Huesca.
En 2023 materialicé el proyecto «Convertir(se en) la montaña» para la exposición colectiva «Líneas en el tiempo», organizada por el CDAN, en el marco del 30 aniversario de la intervención artística realizada por Richard Long en el Macizo de la Maladeta. Y asimismo en 2024, participé en la exposición «Largo es el Tiempo», conformada por obras de la colección de la Diputación Provincial de Huesca. Mi obra forma parte de colecciones públicas de referencia como las del IAACC Pablo Serrano (Zaragoza), la Diputación Provincial de Huesca y el propio CDAN, Centro de arte y naturaleza de Huesca.
Actualmente, continúo desarrollando una labor centrada en la documentación crítica de las relaciones culturales, sociales y personales con el paisaje a través de la imagen, consolidando un enfoque contemporáneo en torno al territorio.
PAC- Defínete mediante hashtags o etiquetas.
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PAC- ¿Cuáles son los temas de tu trabajo artístico?
Eduardo Marco Miranda – En mi obra trato de explorar contextos naturales como la montaña y cuestiones relacionadas con la tecnología, la política y la economía, véase el caso del turismo, la explotación industrial del territorio y sus consecuencias a través del impacto del cambio climático como la transformación acelerada de los glaciares, la pérdida de biodiversidad o las modificaciones radicales que sufren los ecosistemas de montaña. En definitiva, me atrae trabajar sobre la tensión que existe en la modificación del medio ambiente por parte de la actividad humana.
PAC- ¿Algún proyecto, pendiente, que te gustaría realizar?
Eduardo Marco Miranda – Uff, tantos… Me gustaría ampliar el alcance cartográfico de mi trabajo y desarrollar proyectos en nuevos lugares. Me encantaría llevar a cabo un proyecto de largo recorrido sobre la transformación de los paisajes de montaña en el ámbito nacional y de otras regiones del mundo, realizando comparativas visuales y conceptuales entre diferentes contextos y territorios que descubran nuevas problemáticas.
PAC- Un deseo.
Eduardo Marco Miranda – Mi deseo a nivel particular es que un día pueda mirar atrás y sentirme satisfecho con mi contribución. Mi voluntad a nivel genérico sería que el arte contemporáneo adquiera un papel clave en la educación y en la conciencia colectiva, ayudando a construir una sociedad más crítica, sensible y comprometida.
