Emma Gómara (Zaragoza, 1976). Vive y trabaja en Zaragoza. Formación no reglada. Pintura. Collage. Ilustración. Animación. Su práctica artística está centrada en la figura humana. Su impulso creativo nace de escenas cotidianas que le despiertan una necesidad natural de traducirlas en imágenes. Escenas que le despiertan una conexión emocional o visual inmediata. Explora la figura y sus posibilidades, con una intención de elevar lo cotidiano a lo artístico.
PAC – Te proyectas desde Zaragoza. ¿Te hubiera gustado cambiar de lugar y hacerlo desde allí?
Emma Gómara – Gracias a la tecnología, hoy puedo proyectar mi trabajo desde cualquier lugar del mundo, así que no he sentido la necesidad de cambiar de ciudad.
Vivir y trabajar en Zaragoza tiene muchas ventajas. Es una ciudad con una vida cultural muy activa, que mantiene en movimiento a los artistas locales. Ofrece calidad de vida y una excelente conexión con otros núcleos artísticos como Madrid o Barcelona, lo que facilita estar al día, visitar exposiciones y ferias.
Es cierto que hay ciudades que vibran especialmente con la cultura, y Berlín es, para mí, un claro ejemplo. Pasear por sus calles ya transmite una energía única. Me habría encantado pasar allí largas temporadas para empaparme de esa atmósfera tan inspiradora.
PAC – ¿Crees que tu trayectoria habría sido la misma?
Emma Gómara – Sí, creo que mi trayectoria ha estado más determinada por mi forma de ser que por el lugar en el que he estado. He vivido en Barcelona y en Frankfurt, y no he sentido grandes cambios. Creo que mi limitación ha sido más mi inseguridad y ésta ha viajado conmigo a todas partes.
PAC – ¿Qué te impulsa a dedicarte a la práctica artística?
Emma Gómara – En mi día a día me cruzo con imágenes que se me quedan grabadas y pienso: “esto podría ser un buen cuadro”. De forma muy natural, surge la necesidad de coger un pincel, un lápiz o usar el ordenador para plasmar esa imagen. No busco expresar algo trascendental, sino mostrar belleza en lo cotidiano.
PAC – ¿Qué ansiabas?
Emma Gómara – Disfrutar del proceso. A menudo me veo disfrutando más del camino que del resultado final. Me resulta mucho más enriquecedor superar los desafíos de un cuadro que dedicar tiempo a contemplar el resultado final.
PAC – ¿Lo encontraste?
Emma Gómara – Sí, de hecho, a lo largo de todos estos años he ido cambiando de técnica, de soporte, de enfoques. He tenido temporadas más tecnológicas y otras más analógicas. Viendo todos estos cambios con perspectiva creo que sólo buscaba encontrar nuevos retos, experimentar, y ponerme a prueba. Siempre disfrutando del proceso.
PAC – ¿Qué crees que puede mejorarse en el Sistema del arte?
Emma Gómara – No es un sistema fácil, porque no estamos tratando productos, sino emociones. Pero sí, hay muchas cosas por mejorar. Desde las instituciones públicas puede darse más visibilidad a las exposiciones, impulsar ayudas y flexibilizar normativas para reducir costes.
Desde el punto de vista de la educación, es necesario enseñar a amar el arte desde muy pequeños. Creo que hay iniciativas muy bonitas, pero escasas y en los colegios debería educarse en la libertad de pensamiento artístico.
El arte permite explorar, comunicarnos y sentir una libertad que pocas disciplinas ofrecen. Si desde pequeños lo cultiváramos, quizá como adultos sabríamos valorar mucho más cualquier manifestación artística.
PAC – ¿Qué deberíamos aportar y eliminar al Sistema?
Emma Gómara – Aportar, sin duda, libertad. Y esto se consigue cuando el artista es estable económicamente. También hacen falta más espacios de desarrollo artístico.
Eliminaría la censura y la visión limitada que impide ver que los centros de arte son tejido fundamental de una sociedad. Construyen y educan.
PAC – Asociacionismo profesional ¿qué opinas?
Emma Gómara – Seguro supondría una mejora del sector. Grandes sinergias surgen cuando los artistas trabajan juntos. Tengo grandes recuerdos de colaboraciones con otros pintores y siempre hay mucho aprendizaje detrás. Eso si hablamos de la parte más romántica.
Desde el lado práctico, compartir experiencias resulta muy útil: consejos frente a la administración, tratar con clientes difíciles, resolver dudas… Todos tenemos algo que aportar.
PAC – Háblanos un poco de tu trayectoria.
Emma Gómara – Empecé a pintar en el estudio de Eduardo Lozano, en Zaragoza. Es un pintor increíble y gran profesor. Logró crear con sus alumnos un ambiente de respeto, aprendizaje y libertad que me ayudó a soltarme con los pinceles. Poco a poco fueron saliendo exposiciones y participé en alguna feria de arte. Casi siempre he pintado sobre lienzo, con óleo o acrílico, pero he hecho también collage, ilustración y animación.
PAC – Defínete mediante hashtags o etiquetas.
Emma Gómara – #Cambio #Experimento #PinturaFigurativa #EnElProcesoEstáLaClave
PAC – ¿Cuáles son los temas de tu trabajo artístico?
Emma Gómara – Siempre he trabajado en torno a la figura humana. A veces pintando personajes inspirados en la gente de mi ciudad o de otras que visito, y otras veces retratando personas bajo el agua. En ambos casos, el foco está siempre en la persona.
PAC – ¿Algún proyecto, pendiente, que te gustaría realizar?
Emma Gómara – Siempre hay proyectos en la cabeza, pero al que me gustaría poder dedicar tiempo próximamente, es ilustrar un libro. Sería la forma de unir dos pasiones, la pintura y la lectura. Tengo esta idea en la cabeza desde hace tiempo; espero poder dedicarle tiempo pronto.
PAC – Un deseo.
Emma Gómara – Que nunca se me acaben las ideas para pintar. El mundo sería mucho más gris sin esa chispa creativa.
