Tenemos el placer de entrevistar OTON, un artista que nos ha cautivado con su serie de dibujos y del que queremos saber mucho más.
PAC -Utilizas como nombre artístico OTON, ¿de dónde viene?
OTON -Yo en realidad me llamo Santiago, pero me llaman OTON desde el día en que nací. El 2 de julio de 1978, en el hospital, mi abuelo cogió el santoral, vio el nombre de Otón, le hizo gracia, y desde ése momento siempre me han llamado así. Una casualidad que marca de alguna manera. En el colegio siempre firmaba Otón y me obligaban a cambiarlo y poner Santiago. Algo que no entendía con ésa edad, ya que para mí yo era Otón. Recuerdo que me hacía gracia entonces, y aún me la hace. No sé si a ellos tanta… Afortunadamente creo que hoy en día, ya son más permisivos con esas cosas.
PAC -¿Cuándo supiste que te querías dedicar al arte?
OTON -Desde pequeño siempre he dibujado y pintado como cualquier niño, pero yo nunca lo dejé. Pintaba con un tío mío, pintor y fotógrafo, que me inculcó todo esto. Con él aprendí mucho, y me encanta ver los dibujos que aún guarda y que pintaba con él a los 6 años, que tienen mucho que ver con lo que hoy estoy haciendo ahora. Más adelante, con veinte años, me propuse intentar hacer realidad algo que veía como un sueño, poder algún día llegar a ser pintor. Algo que parece no acabar nunca, y que además para mí es imprescindible que así sea. Si mantienes viva y fresca ésa idea, creo que tienes mucho camino ganado.
PAC -¿Y cómo fueron tus comienzos en este mundillo?
OTON -Pues complicados, cómo para todos. Cuando empiezas sabes que es muy probable que no llegues a conseguirlo. Y aún así tienes que apostarlo todo. Creo que es muy importante saber que tu futuro tiene muchas posibilidades de irse por el retrete. De alguna manera, tienes que dejar atrás muchas cosas, por eso lo llamamos amor al arte. También hay que ser muy cazurro y cabezón… eso ayuda. Al principio sólo puedes ir tirando con varios trabajos a la vez. Yo en mi caso, estuve mucho tiempo dentro de la hostelería, haciendo pequeños trabajos en el mundo de la publicidad, etc, pero siempre sacando tiempo para la pintura. En el 2005 realice mi primera exposición individual con la galería Materna y Herencia, con los que he estado trabajando muchos años. Poco a poco vas haciéndote más visible. Es un camino muy largo, pero la recompensa de ver un trabajo bien hecho y terminado no tiene precio.
PAC -Desde hace unos años desarrollas un trabajo de dibujos relacionados con Disney, ¿cómo surge esta serie?
OTON -Llevaba años realizando trabajos de pintura. Una colección muy extensa de diferentes formatos con acrílico, collage, técnica mixta, etc. Después me pasé al collage puro. Quería despejar la pintura de la ecuación y definir con más claridad lo que quería decir. Más de 600 obras en formato A3, resueltos con dos recortes de revistas y periódicos. Una obra conceptual muy crítica que aborda diversos temas desde una perspectiva social, política y artística. Los Mass Media y el apropiacionismo han estado siempre presentes en mi trabajo. Mis dibujos actuales de nuevo vienen del mismo sitio. Me apropio de imágenes infantiles de la cultura popular para darles otro punto de vista. Llevaba un tiempo queriendo dibujar. Buscar mi camino y encontrar un trazo limpio y puro dentro del dibujo. Y casualmente llegó de las manos de un sobrino mío de 2 años. Con él pasaba tiempo dibujando y coloreando esos cuadernos infantiles que todos de pequeños hemos garabateado. Y fue ahí cuando vi que había un camino muy interesante y extenso que podía andar. Me sorprendió ésa frescura y espontaneidad en cada uno de los borrones o tachones. Esa diversión y espontaneidad que le otorga al trazo algo único. Y desde ahí, llevarlo a mi terreno. Un ojo, un culo, una mano, una teta o una polla. Todo al mismo nivel. En ésta sociedad, a veces parecemos niños jugando a ser adultos y viceversa.
PAC- La última evolución ha sido la llegada del color a esta serie
OTON -Tenía claro desde el principio la introducción del color. De hecho, los primeros trabajos de esta serie fueron precisamente a color. Donde la importancia de la abstracción del color está por encima de la figuración. Seguidamente llegó la obra en blanco y negro donde cobra importancia la figuración y juego con ella de la misma manera. Ahora de nuevo llega el color y las ideas coexisten dentro de la obra, utilizando la misma técnica, lápices, carboncillo y pastel al óleo sobre papel. Para mí es muy importante utilizar buena calidad y de mala calidad. En muchos casos, ésos lápices o pasteles que no terminan de empastar y parece que te complican, terminan por aportar al trazo una solución mucho más rica y fresca. Lo que busco en mi trabajo es exprimir materiales que parecen no dar más de sí. Pintar bien no me interesa. Me interesa la dirección que me ofrece pintar mal. En éste sentido los caminos son muy amplios.
PAC -¿Qué influye en tu proceso creativo?
OTON -Dentro de este proceso creativo siempre echo la vista atrás y no sólo repaso infinidad de pintores de los que muchas veces bebo. En mí caso ha tenido mucha influencia el mundo de las imágenes y el cine. Son innumerables, pero por poner un ejemplo, películas como “La dolce vita” de Fellini, “La naranja mecánica” de Kubrick, o “Manhattan” de Woody Allen, son películas que me cambiaron en mi juventud. Creo que en el mundo del arte es básico ser honesto. No puedes dejarte nada en el tintero y hay muchas obras de grandes artistas que continuamente nos lo recuerdan.
PAC- -Hay un punto de inflexión en tu carrera, tras la participación en la Feria de Arte Contemporáneo JUSTMAD 2023. Cuéntanos cómo se produjo.
OTON -Sin duda, la feria de arte JUSTMAD 2023 supuso un punto de inflexión en mi carrera. Me abrió esa ventana de oportunidad que durante tanto tiempo buscaba e hizo que se visibilizara mi obra. Fue Óscar García García, director de la feria quien por casualidad pasó por delante de mi exposición Disney Chonel en la galería Materna y Herencia donde presentaba mis nuevos trabajos de dibujo. Nos invitó entonces a participar con un Solo Project en JUSTMAD. Así que fuimos, y para nuestra sorpresa, recibimos el día anterior a la apertura el premio Colección Rucandio del que me siento muy agradecido. Al día siguiente, a los diez minutos de abrir las puertas, apareció un coleccionista y galerista Taiwanés que no sólo compró todo el stand, si no que se vino al estudio y compró casi 40 obras más. La verdad es que no pudo ir mejor y la repercusión que tuvo todo aquello cambió mi carrera.
PAC -Tras esta participación en la JUSTMAD 2023 vinieron otras ferias, exposiciones en diferentes galerías, cambio de estudio, tu obra viajó a Miami, Portugal e Italia…
OTON -A partir de ahí, estoy trabajando con la galería PAISAJE DOMÉSTICO y con S GALLERY en Madrid, con la galería ESPINASSE 31 en Milán y con TING TING artspace en Taiwán, participando en ferias de arte nacionales e internacionales. Muy agradecido a todos ellos por confiar en mí para todos estos proyectos. El próximo 20 de mayo participo de la mano de Rafa Bonilla y Juan Cabello Arribas, directores de la galería PAISAJE DOMÉSTICO, en la feria de arte MARTE en Castellón. Y también con muchos proyectos que ya os iré contando en el futuro.
PAC -¿Cómo definirías el arte?
OTON -Bueno, hay multitud de frases ingeniosas de grandes artistas definiendo el arte. Y para mí muchas obras hablan eficazmente de esto, como “La fuente” de Duchamp, “Mierda de artista” de Manzoni, o las pinturas de oxidación de Warhol. Para mí la definición de arte es abstracta. Cómo mucho podemos llegar a reconocerlo pero nunca definir que es arte. Si no, le quitas la gracia. Aún así, hay una frase que para mí define muy bien lo que pienso del arte. La frase es CACA, CULO, PEDO, PIS. Y personalmente a mí me resulta inspiradora. De hecho, tengo una obra que habla de esto. Se presentó en la exposición THIS IS TOMORROW en Paisaje Doméstico. Un sello sobre papel de serie ilimitada donde cambio la última palabra y dice ” CACA, CULO, PEDO, PEACE”. Creo que la cultura debería ser como un caldito caliente que nos alimenta interiormente y hoy en día parece que la engullimos para engordar nuestro ego. La consumimos e inmediatamente la cagamos. Y así nada se queda. De nada sirve. Y así nos va…
PAC- Muchas gracias OTON por tus respuestas. Seguimos tus pasos.
