El Museo CA2M finaliza la temporada expositiva 2025 con una exposición dedicada a la artista Lucía C, Pino. Bajo el título Tú, que tienes ademanes de ensueño, la muestra está comisariada por Aimar Arriola.
Además, se presenta un proyecto expositivo de colaboración internacional titulado Un visionado a tres voces. Colecciones de vídeo del Museo CA2M, MAC Panamá y BIENALSUR. Ambas muestras podrán visitarse desde hoy con entrada gratuita.
Lucía C. Pino se interesa tanto por la forma y materialidad de la escultura y la imagen fotográfica como por su existencia en el espacio; es decir, por su capacidad de crear ambientes o atmósferas a través de su apariencia y disposición. Su exposición en el Museo CA2M —primera muestra individual en un museo madrileño— se articula en dos ambientes diferenciados, planteando una continuidad interrumpida entre ambos.
La muestra reúne varias líneas de investigación. Una de ellas gira en torno a esculturas construidas con materiales metálicos recuperados —verjas, rejas, barras…— que evocan ideas de visibilidad, ocultación y encuadre. En estas piezas, la atención recae tanto en la forma y apariencia del objeto escultórico como en las relaciones que crean entre ellas y con nosotros y el espacio. Instaladas en el atrio sobre un suelo de linóleo desprotegido, para que queden las marcas y rasguños propios de su movimiento durante el montaje, las piezas transmiten una sensación de presencia espectral.
La segunda línea destaca el uso del material textil, particularmente de la tela vaquera o denim —ya presente en exposiciones recientes de C. Pino—, como material escultórico. Este material condensa una compleja carga histórica, desde su origen como ropa de trabajo en los campos cultivados por esclavos en el sur de Estados Unidos a finales del siglo XIX hasta su apropiación por la moda, que permite a C. Pino abordar cuestiones de trabajo manual, clase y economía circular. Las esculturas textiles se presentan sobre soportes diseñados para la ocasión con acabados muy finos, que contrastan con el acabado deliberadamente manual, de cosido amateur, de las primeras.
La fotografía también juega un papel importante, incorporando imágenes de tela vaquera, persianas y cuerpos en la intimidad, en ocasiones inspirados en archivos queer. La manera en la que las fotografías se presentan en el espacio expositivo, a veces enmarcadas, otras pegadas directamente a pared y a menudo en diálogo con conjuntos de esculturas, resalta la variabilidad y arbitrariedad de los marcos de sentido.
La museografía ideada para la ocasión transforma el espacio del atrio mediante estructuras curvas de acero y chapa cuyas superficies opacas devuelven una imagen fantasmal de aquello que tienen delante. En la segunda sala —que es en realidad por la que accedemos a la exposición— los mismos módulos sectorizan el espacio y junto al color de las paredes, de suelo a techo, proporcionan una sensación de envoltura.
En su conjunto, la exposición genera una atmósfera ambigua y densa, reflejo del aire enrarecido de nuestro tiempo y de los afectos colectivos que lo atraviesan.
La exposición se acompaña de una publicación bilingüe (español-inglés) coeditada por el Museo CA2M y Mousse (Milán). Incluye textos de Nouria Behloul, Imani Mason Jordan y Beatriz Ortega Botas que abordan diferentes aspectos del trabajo de C. Pino, así como un ensayo a cargo de Aimar Arriola contextualizando la exposición. La distribución internacional de la monografía correrá a cargo de Mousse Publishing.
Tú, que tienes ademanes de ensueño [You Who Have Beautiful Manners] es la tercera parte de la trilogía de exposiciones de Lucía C. Pino que comenzó con But if u love us (Centro Botín, Santander, 2023) y continuó con U Said ‘Stay,’ So I Stayed (Galería Elba Benítez, Madrid, 2024-2025). (Texto curatorial del comisario Aimar Arriola).
Sobre la artista
Lucía C. Pino (Valencia, 1977), vive y trabaja en Barcelona. Su trabajo abarca diversos formatos, incluyendo escultura, fotografía, dibujo, performance, instalación, investigación, entre otros. Más allá del formato, la obra de C. Pino crea asociaciones contrapuestas entre materiales, texturas, estructuras, escalas y formatos, incidiendo en sus cualidades táctiles y sensuales. Considerada en su conjunto, la práctica de C. Pino se alinea con la fluidez de un ethos queer, al mismo tiempo que enfatiza el aspecto inherentemente performativo del acto creativo.
C. Pino ha mostrado su trabajo en lugares como Centro Botín, Santander; Museo Patio Herreriano, Valladolid; MACBA, Barcelona; Museo CA2M, Madrid; Ana Mas Projects, BCN, Albarrán Bourdais, Madrid; Artiatx y Larraskitu Bilbao; Bethanien, Berlin, L21, Mallorca; CC Blanquerna, Elba Benítez Schneider Colao, Madrid; La Capella, BCN; Arco, Madrid; La Casa Encendida, Madrid, Can Felipa, Luis Adelantado, VLC, Dilalica, Et-hall, BCN, CCCC, VLC, COAC, BCN; Galería Heinrich Ehrhardt, Madrid, Espai 13 Fundació Miró, BCN; Bólit, Girona; Arts Santa Mónica, FAD, Angels Barcelona; ADN Patform, Bcn, Filmoteca Regional Francisco Rabal, Murcia; Local Project Art Space NY, Pragda Big Screen Project, NY; Casa Asia, BCN; Aulenti Gallery Triennale di Milano, Italia y D/ART/Sydney Australia.
Artista: Lucía C. Pino
Fechas: hasta el 8 de marzo de 2026
Lugar: CA2M, Móstoles (Madrid)
