La octava edición de FLORA Festival Internacional de las Flores, inaugurada el pasado 17 de octubre en Córdoba, dio a conocer a sus ganadores en un acto celebrado en la Sala Orive. Las propuestas de Wagner Kreusch y Paula Anta fueron reconocidas por su capacidad para transformar los patios cordobeses en espacios de reflexión botánica, artística y social en torno al futuro.
El primer premio, dotado con 25.000 euros, ha recaído en el artista Wagner Kreusch por Río flotante, una instalación site-specific situada en el Patio de las Columnas del Palacio de Viana. El segundo premio, con una dotación de 10.000 euros, ha sido otorgado a la fotógrafa y artista Paula Anta por arbor, su intervención en el patio del Museo Arqueológico.
Ambos galardones han sido otorgados por unanimidad del jurado, compuesto este año por John Lim (ganador de la pasada edición con Entre Magnolios del colectivo This Humid House), Toya Legido (artista e investigadora) y Pablo Berástegui (director de La Casa Encendida). Las obras ganadoras han sido reconocidas por su audacia conceptual, integración arquitectónica y capacidad para proyectar una visión futura de la relación entre naturaleza y espacio urbano.
Río flotante: la memoria del agua
Wagner Kreusch sitúa el agua como eje central de Río flotante, una instalación que transforma el patio cordobés en una experiencia poética de suspensión, ligereza y tensión estructural. Sobre una fuente, una monumental ola vegetal de bambú y aspidistras se alza evocando formas orgánicas, arquitecturas efímeras y tecnologías vernáculas.
Inspirada en la técnica india del beehive —vasijas de terracota que enfrían el aire— y en el tradicional botijo español, la pieza establece un puente entre saberes ancestrales y urgencias contemporáneas. “Una obra con visión de futuro ejecutada de manera deslumbrante, donde la botánica se convierte en arquitectura”, destacó el jurado en su fallo.
La instalación destaca por su uso de materiales sostenibles —bambú, hierro, latón— y por generar un espacio sensorial donde lo vegetal no solo adorna, sino que activa la memoria cultural del agua y su importancia en el Mediterráneo.
arbor: arqueología vegetal de lo posible
El arbor de Paula Anta transforma el espacio en un inesperado bosque de árboles que invade horizontalmente el patio del museo. La naturaleza recupera su lugar en un extraño ejercicio de equilibrio que nos habla de un posible futuro. Los árboles invaden el espacio y de ellos surgen diversas flores y plantas medicinales, haciendo referencia a la sanación, el restablecimiento y la resistencia de la naturaleza. Una suerte de arqueología natural, convirtiendo al árbol caído en metáfora de lo que hemos perdido, pero también de lo que aún podemos recuperar, en un camino hacia la curación.
El jurado ha valorado esta “inversión inesperada” como una solución artística que proyecta un futuro sostenible desde el equilibrio entre naturaleza y arquitectura. La pieza incluye una banda sonora original creada por Jorge Pardo con guitarra de Juan Diego, que añade una capa atmosférica a esta propuesta de “arqueología natural”.
Más propuestas destacadas del festival
Además de los artistas galardonados, la edición 2025 de FLORA reune a otros tres creadores florales de proyección internacional, cuyas instalaciones contribuyen de forma decisiva a la riqueza conceptual y estética del festival. Cada uno de ellos ha abordado la temática propuesta —el futuro— desde lenguajes, materiales y sensibilidades distintas, demostrando la amplitud de miradas que conviven hoy en el arte floral contemporáneo.
Putnam Flowers, reconocidos por su enfoque escenográfico y su refinado sentido del color, presentaron Tramas pasadas, calma futura en el emblemático Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral de Córdoba. Su obra propuso un diálogo entre historia y porvenir, evocando tejidos vegetales como metáfora del entrelazado de tiempos, memorias y narrativas.
La Musa de las Flores, alter ego de la artista Gabriela Salazar, intervino el patio del Reloj del Palacio de la Merced con Jardín sin tiempo, una pieza lírica y meditativa que suspendía la noción de cronología para ofrecer una experiencia sensorial vinculada al crecimiento orgánico, la espera y la transformación.
Ikefrana, nombre artístico de Francisco José García Almodóvar y ganador de la convocatoria Patio Talento 2025, presentó en el Palacio de Orive la instalación Semillas nómadas. Esta obra se inspira en la migración natural de las semillas y en la capacidad de la vida vegetal para adaptarse y resistir frente a los cambios ambientales. La propuesta destaca por combinar técnicas tradicionales japonesas de ikebana con un enfoque contemporáneo que reflexiona sobre la movilidad, la adaptación y la permanencia.
Puedes visitar las instalaciones hasta el próximo 23 de octubre.
