El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) acoge ‘Entre lo profundo y lo distante’, un proyecto concebido específicamente para la Galería 6 del IVAM por Andrea Canepa (Lima, 1980) en el que la artista propone una colorista instalación experiencial e inmersiva que ocupa las dos plantas, conectadas mediante una intervención que atraviesa la escalera, en la que reflexiona sobre la percepción del tiempo.
La muestra, que se podrá ver en el Centro Julio González hasta el 12 de abril, parte del libro ‘The Spell of the Sensuous’ de David Abram que, apoyándose en la fenomenología y concepciones del tiempo presentes en diversas cosmologías indígenas, plantea que el tiempo está inscrito en el paisaje”, explica la directora del IVAM, Blanca de la Torre.
“Es un libro que intenta recordarnos algo muy simple: antes de que la tecnología y las ciudades marcaran nuestro día a día, nuestro cuerpo estaba mucho más conectado y atento al mundo inmediato”, detalla la artista. Con la aparición de la escritura empezamos a depender cada vez más de la palabra escrita, y menos de la experiencia vivida, y así fuimos perdiendo parte de esa sensibilidad. “El libro no propone rechazar la tecnología, sino recuperar una manera más presente y corporal de habitar el mundo”, ha afirmado.
Al visitar la sala encontramos estructuras geométricas, piezas modulares, grandes volúmenes de colores y formas reminiscentes de juguetes tipo mecano. Blanca de la Torres explica que estos elementos, frecuentes en el universo iconográfico de Canepa, aluden tanto al aprendizaje abstracto como a la dimensión performativa del cuerpo.
La planta inferior recrea el universo de lo que está en lo profundo de las cosas: como si se tratase de una caverna, un inframundo o un útero materno. La artista explica que todo está organizado en capas: los sedimentos del suelo están en las paredes, hay esculturas que remiten a los anillos de los árboles que envuelven todo el espacio de la galería y el visitante se puede mover entre ellas. En el centro de la sala hay una serpiente que está presente en muchísimos mitos de pueblos distintos como habitante del inframundo, donde también está nuestro pasado. Las dos instalaciones se conectan mediante una intervención en la escalera, como una tela que se despliega, de modo que el ascenso evoca el cruce de un umbral, el paso de un estado a otro.
En la planta superior, una línea metálica recorre el perímetro de la sala como un horizonte y se interrumpe con esculturas que alteran su curso. La instalación dialoga con el sistema de ceques del mundo andino precolombino. “Se trata de una red de líneas sagradas que partían del centro de la ciudad hacia el horizonte, conectando huacas —lugares sagrados— y trazando una correspondencia entre espacio y tiempo. Cada huaca marcaba momentos del calendario inca”, recordó la artista.
Fechas: Hasta el 12 de abril de 2026
Lugar: Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), Valencia
