Daniel Vera [Barbastro (Huesca), 1995]. Vive y trabaja en Zaragoza. Bachillerato artístico por la Escuela de Artes de Huesca (2013). Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Zaragoza (2017). Grado Superior de Ilustración por la Escuela de Arte de Zaragoza (2020). Pintura. Pintura mural. Instalación. Combina la experimentación en el campo de la abstracción y la pintura tradicional con la profesión de muralista. Investigar la fusión de la pintura abstracta con paisajes generados por inteligencia artificial.
PAC – Te proyectas desde Zaragoza. ¿Te hubiera gustado cambiar de lugar y hacerlo desde allí?
Daniel Vera – Nací en Barbastro (Huesca) donde pasé parte de mi infancia hasta que mi familia se mudó a Monzón (Huesca). En Monzón fue el sitio donde tomé contacto con el mundo del arte, bueno el mundo del grafiti y la cultura Hip Hop: bailaba break dance, pintaba grafiti y hacia música rap junto a muchos de los amigos que todavía conservo a día de hoy. Estudié Bachillerato de artes en la Escuela de Artes de Huesca y posteriormente comencé con el Grado en Bellas Artes en la Universidad de Zaragoza (campus de Teruel). Tras el grado estudié un grado de formación profesional de ilustración en la Escuela de Artes de Zaragoza y desde 2018 aquí es donde resido. Zaragoza era una ciudad nueva para un joven artista con muchas ganas de trabajar y aprovechar las oportunidades que esta ciudad me podía ofrecer. Por suerte durante todos estos años de formación ya me iban apareciendo encargos de pintura mural y otros trabajos creativos en las localidades donde había residido.
No cambiaria los lugares en los que he estado ni las personas que me han acompañado durante estos años, creo que he tenido una oportunidad única y una perspectiva diferente, además he tenido la oportunidad de conocer el paisaje aragonés desde la ventanilla del transporte público, así como muchas localidades en las que he realizado murales, talleres o incluso conciertos.
PAC – ¿Crees que tu trayectoria habría sido la misma?
Daniel Vera – Como comentaba anteriormente, creo que es muy importante saber ver el lado bueno de las cosas, ser agradecido e intentar dar el máximo siempre independientemente del contexto en el que te encuentres. Al comienzo me frustraba pensar que mi trabajo fuese a tener menos visibilidad o repercusión por estar realizado en un medio rural, pero si echo la vista atrás me doy cuenta de que he tenido muchas oportunidades para crecer como artista y mostrar mi trabajo desde una edad temprana. Por ejemplo, cuando estaba cursando el grado de Bellas Artes, estaba desarrollando en paralelo proyectos murales en espacios públicos del medio rural, una oportunidad que quizá no se habría dado procediendo de una ciudad más grande con muchos más artistas donde escoger.
PAC – ¿Qué te impulsa a dedicarte a la práctica artística?
Daniel Vera – Imaginar. Me considero una persona bastante inquieta, soy muy curioso y se podría decir que me divierte trabajar. Mi relación con el arte empezó como un hobby, continuó como un reto y actualmente es una obsesión. Llevo más años relacionado con el arte de los que he vivido sin ello. Siento que ya forma parte de mí y me acompaña en prácticamente todos los ámbitos, tanto en mis círculos como en mis intereses, es mi pasión y mi trabajo por lo que está intrínseco en la forma en que me relaciono con todas las cosas que me rodean.
PAC – ¿Qué ansiabas?
Daniel Vera – Al comienzo anhelaba mejorar la técnica y poder ser capaz de imitar las cosas que me asombraban, quería pertenecer al mundo del arte urbano y poder pintar con mis referentes. Cuando ingresé en Bellas Artes comencé a comprender un poco más lo que conlleva ser artista contemporáneo y me fascinó. Mis deseos comenzaron a desviarse hacia otros caminos ligados con la producción artística, quería ser capaz de hacer cosas parecidas a las que había estudiado y que mi trabajo adquiriese una aprobación por parte del mundo del arte sin dejar de lado mi identidad y mis intereses.
Posteriormente, esa llama descontrolada se estabilizó brindándome la oportunidad de dedicarme al arte de manera profesional, el objetivo ya no era hacer la obra que cambiase el mundo o buscar el discurso más complejo, sino que consistía en disfrutar del proceso y experimentar, dar gracias por las oportunidades que se han aparecido durante estos años e intentar dar lo mejor de mí a la vez que continuar con mi aprendizaje.
Ahora cuando me preguntan qué quiero o qué espero, les explico que lo que deseo con mayor fuerza es seguir trabajando sin un límite, no quiero una vida de lujos, pero sí poder ser capaz de llevar a cabo los proyectos con los que sueño sin ningún tipo de impedimento.
PAC – ¿Lo encontraste?
Daniel Vera – Encontré eso y mucho más, no sé si es la vida que elegí o fue ella la que me eligió a mí, pero estos años de trabajo me han aportado experiencias que no sería capaz de cambiar: las personas, los lugares y los proyectos de los que he formado parte me han hecho ser quien ahora soy. Un amigo siempre me habla de los sueños olvidados, cosas que hace tiempo deseaba y soñaba con alcanzar, pero que con el tiempo se alejan o pasan a un segundo plano para cumplirse años después de una manera orgánica. Quizá lo que a día de hoy no es más que otro sueño o un ojalá se pueda convertir en algo tangible con el tiempo, por ahora estoy centrado en lo que tengo delante y procurar disfrutarlo con la misma ilusión que el primer día.
¿Qué crees que puede mejorarse en el Sistema del arte?
Daniel Vera – Me gustaría pensar que se pueden mejorar las condiciones laborales dentro del sector, como por ejemplo un tipo de regulación más acorde a los circunstancias de los artistas, es muy complicado comenzar esta profesión y puede que mucha gente haya sentido la falta de orientación profesional. Es complicado profesionalizarse y en ocasiones parece que existe un gran escalón entre lo amateur y lo profesional, quizá la solución sea generar más oportunidades para avanzar, existen muchas ayudas y convocatorias, pero en ocasiones el tiempo que dedicas a ello es tiempo que dejas de profundizar en tu obra o continuar produciendo.
También creo que hacen falta nuevas generaciones dentro de todos los círculos del sistema del arte para que la rueda siga girando y que los jóvenes no se sientan desplazados de las instituciones o el mercado.
PAC – ¿Qué deberíamos aportar y eliminar al Sistema?
Daniel Vera – Creo que se podrían aportar más espacios y oportunidades para solventar estos desniveles profesionales de los que hablaba. También creo que es necesaria una labor divulgativa mucho más personal y cercana para que el público pueda conectar con el arte, siento que mucha gente se siente ajena al arte contemporáneo cuando para mí, lo más bello es poder empatizar con otras formas de pensar el espacio y el tiempo en el que residimos. Los artistas actuales son los que hablan de las mismas situaciones con las que el público convive en su día a día, somos narradores de nuestro tiempo.
PAC – Asociacionismo profesional ¿qué opinas?
Daniel Vera – La unión hace la fuerza. Es necesario apoyarnos los unos a los otros y no tiene sentido avanzar cuando tu entorno no lo hace contigo. Creo que en Zaragoza se están generando este tipo de sinergias y poco a poco se va forjando una comunidad. Pertenezco a GAZ (Gremio de Artistas de Zaragoza) un colectivo de artistas jóvenes que ha creado un proyecto llamado Pinta y colorea en el que artistas, ilustradores, diseñadores, tatuadores, etc. aragoneses aportan una obra realizada en contorno para conformar un fanzine benéfico que el público puede colorear. A la vez funciona como un muestrario del arte que se está realizando en Zaragoza y alrededores, también se programan exposiciones o eventos donde nos reunimos para crear lazos dentro de la comunidad.
Otra gran iniciativa y un reflejo de esta situación es Feat project de Ira Torres, una propuesta que consiste en generar piezas entre varios artistas a modo en colaboración. Este proyecto me encanta y he tenido el honor de poder participar en él, considero que se generan diálogos muy interesantes entre ambos artistas y abre un nuevo mundo de posibilidades. En la industria musical es muy común el hecho de colaborar y crear una canción entre varios intérpretes, pero en el mundo de las artes plásticas quizá esta práctica no haya sido puesta en valor hasta hace poco.
PAC – Háblanos un poco de tu trayectoria.
Daniel Vera – Comencé a pintar grafiti en secundaria y enfoqué toda mi energía en esta práctica. Durante la carrera comencé a explorar otros lenguajes como las instalaciones, los site specific o el arte conceptual. Estuve varios años generando intervenciones y obras relacionadas con el ladrillo y los materiales de construcción a la vez que seguía realizando encargos y obras como artista mural. Desde 2018 comencé a investigar los límites del paisaje y la abstracción trabajando con materiales industriales y técnicas del street art. En los últimos años he tratado de fusionar varias de estas líneas de trabajo generando paisajes con inteligencia artificial en los que introduzco elementos geométricos o partes de las composiciones abstractas con las que he estado trabajando desde hace ya un tiempo. Durante todo este recorrido no he renegado de mis trabajos anteriores y he seguido ejerciendo como artista mural, investigando la pintura abstracta y complementando mi obra personal con encargos de todo ámbito creativo.
PAC – Defínete mediante hashtags o etiquetas.
Daniel Vera – #Neopaisaje #Abstracción #StreetArt #Photography #Nature #Aragón
PAC – ¿Cuáles son los temas de tu trabajo artístico?
Daniel Vera – Para mí el arte siempre ha sido una forma de autoconocimiento y una herramienta para relacionarme con lo que me rodea. Procedo de una localidad con muchos rincones donde disfrutar de la naturaleza. Creo que siempre he sentido admiración por el paisaje y he tratado de representarlo o formar parte de él.
Muchos de los encargos que he realizado han sido relacionados con la pintura del trampantojo, especialmente con una serie titulada Trasver (Ver a través de) que consiste en realizar murales en los que imito mediante la pintura el paisaje real que está detrás del muro, haciendo camuflarse al soporte o añadiendo elementos que no estaban en el espacio. Es una práctica que me entusiasma porque me obliga a observar el entorno que rodea al mural, comprender sus formas y sus colores, decidir la hora del día o incluso la arquitectura del lugar. Es una serie que fascina mucho al público y eso me reconforta.
Las pinturas abstractas o postpaisajes son representaciones de fotografías que capturo cuando paseo o viajo a nuevos lugares, son una fuente incesante de inspiración y oportunidades para experimentar con nuevos materiales o técnicas. Creo que tienen un poco de flânerie. El objetivo es dotar de una nueva dimensión estética a pequeños encuadres urbanos, transformar lo cotidiano. Me gusta jugar y generar pinturas abstractas a partir de fotografías a paisajes o representaciones del espacio.
Los neopaisajes o paisajes invadidos son una vía por la que he logrado conectar muchas de las cosas que me interesan como la pintura tradicional, la tecnología, la arquitectura, el surrealismo, el misterio, etc. Esta serie consiste en introducir elementos intrusos como partes de abstracción en paisajes reales o generados por inteligencia artificial.
PAC – ¿Algún proyecto, pendiente, que te gustaría realizar?
Daniel Vera – Siempre me gusta afrontar nuevos retos y trabajar acorde con el espacio o el contexto que se me ofrece. Procuro disfrutar y entregarme totalmente a lo que tengo delante, ahora mismo estoy preparando mi próxima exposición individual y hacer lo que me gustaría hacer.
PAC – Un deseo.
Daniel Vera – Si lo digo no se cumple.
Etiquetas: Daniel Vera Última modificación: 1 marzo, 2024
