Entrevistamos al artista Jose Antonio Torres, que nos cuenta cómo es su proceso artístico para convertir las notas de una canción en piezas pictóricas.
PAC -¿Cómo comienza tu interés por el arte?
Jose Antonio Torres -En la ciudad de Lima, desde niño ya mis intereses se inclinaban a las artes plásticas, por ese entonces sin el empuje necesario la vida adolescente me llevó a buscar otro tipo de actividades y terminé estudiando carreras de diseño y marketing, con el tiempo y gracias a un cuadro de estrés severo, logré sentir el empujón que la vida me tenía preparado para, finalmente dedicarme a mi gran pasión, el arte. Mi interés siempre fue académico, investigando mucho la técnica de pintura a través de cursos y talleres, incluso encontrando consejos de amigos artistas, practicando, errando y evolucionando como tal. Sumergido en tiempos difíciles de producción y carente de inspiración me refugié en otras técnicas hasta que encontré mi camino.
PAC -¿Y cómo fueron tus inicios como artista?
Jose Antonio Torres -Autodidacta, muy interesado en la lectura académica de las bellas artes, visitante asiduo de galerías, escuelas y museos, con mucho coraje para asumir críticas y auto evolucionar en técnica e intención. Como era de esperarse las galerías de arte en mi ciudad me cerraron las puertas, no tenían esperanza de que luego de veinte años siguiera creando arte, así busqué oportunidades fuera y terminé participando en decenas de exhibiciones en EEUU, Argentina, México, Colombia, España, Rusia entre otros países donde se interesaron por la calidad de mi obra y por mi gran dominio del color. Luego de radicar algunos años en la ciudad de Bogotá, vuelvo a Lima con un impulso distinto y mayor reconocimiento por mi trayectoria, las puertas de algunas galerías y centros culturales se abren para mí. Las oportunidades aparecen.
PAC -En estos momentos tu trabajo está centrado en una investigación relacionada con el arte sonoro, ¿de qué se trata?
Jose Antonio Torres -Durante mi fase evolutiva en las artes plásticas, dediqué algunos años al videoarte, audiovisuales en general, cortometrajes, videopoesía, nuevos medios, experimentación. Durante esos años, alrededor de 2016 descubrí algunas maneras de hacer visible los sonidos y mi inquietud de ampliar esas necesidades me llevaron a investigar y desarrollar una metodología que me permitiera pintar la estructura emocional y sonora de una canción. Desfragmentando la música, involucrando la emoción de quien la escucha junto con la mía en una sinergia perfecta, recurro a la tecnología para obtener las mediciones que me llevan a convertir las ondas en formas, las frecuencias en vibraciones para crear un alfabeto visual propio y reinterpretar esos sonidos armónicos y estructurados en pinturas con un lenguaje pictórico nuevo, con mucha intención y color desbordante.
PAC -Podríamos decir que haces visible el sonido invisible de una canción
Jose Antonio Torres -Sí, es una buena forma de plantear el sentido para mi proyecto. Durante la experimentación del proceso de mi metodología, los sujetos emiten emoción al escuchar la música, donde el sonido es, literalmente, invisible, es solo un sonido constante que genera emociones diversas, y son éstas las que uso para empezar a esbozar las primeras líneas o trazos que me llevan luego a pintar una canción completa, a hacer visible esa invisibilidad.
PAC -¿Qué proceso utilizas para crear estas obras?
Jose Antonio Torres -He creado una metodología donde recurro a la tecnología como primer paso, usando un app para medir el espectro de la emoción que es algo intangible. Luego de obtener los datos del sujeto durante el tiempo que dure la canción, procedo a convertir cada una de estas sensaciones en frecuencias hertz para ir estructurando la malla de contenido. Cada una de estas frecuencias luego se convierten en ondas y éstas en elementos visibles gracias a una ciencia que estudia cómo a través de la vibración y algunos aparatos especiales se puede transformar el sonido en formas visibles. Mi aporte para darle sentido al arte, es mi emoción, la técnica en elegir la composición, los pesos, a través del boceto, del dibujo y luego del uso del color. Todo y siempre escuchando la canción, una y otra vez, hasta interiorizar y sentirla al verla sobre un lienzo.
PAC -Tu trabajo también habla de las cualidades sanadoras de la vibración
Jose Antonio Torres -Durante estos años de investigación descubrí cuán estrecha es la relación entre el carácter vibratorio del sonido, por ende de la música, con los mantras y con las facultades de la vibración en sí, además de ir descubriendo ciertas frecuencias que son sanadoras por sí solas, dentro de las estructuras desfragmentadas de las canciones durante mi proceso. Entonces, sí, mis obras contienen frecuencias que no solo sentimos sino que, ahora, podemos ver gracias a mi metodología de pintar la música, son frecuencias sanadoras muy recurrentes desde el momento de la lectura de las emociones. Es un proceso enriquecedor y muy cambiante.
PAC -¿De dónde viene tu amor por la música?
Jose Antonio Torres -Desde la infancia, mi padre con un espectro musical amplio, tocaba la guitarra junto con mi madre, música limeña tradicional, valses, polcas, así como gran admirador de Santana,
Kiss, Survivor o The Beatles, Nat King Cole, los Gipsy Kings y, después, Cerati. En sus últimos años fue admirador de la música de cámara de los grandes compositores. Así, siempre rodeado de influencias diversas me intereso en la música under del New Wave donde James, The Smiths, Depeche Mode, New Order, Blondie y luego Iggy Pop, David Bowie iban apareciendo en mi espectro, para conectarme en mi época bohemia cuando deambulaba entre ser y no ser artista con la trova española, cubana, argentina,
acercándome más a letra, que a melodía, terminando entregado a Cerati, a Sabina. Hoy escucho, de todo y sigo descubriendo la magia que genera la música, ahora una magia visible con la que podemos ver una canción. Una hermosa locura.
PAC -¿Cuáles son las referencias artísticas que te han influenciado?
Jose Antonio Torres -Al principio fui muy meticuloso en aprender con el trazo de los grandes maestros del arte moderno, llegué directamente a Van Gogh, Monet, Degas, Lucian Freud, pintores que encontraba en los museos que tenía a mano, como el Getty en Los Angeles, ciudad donde hice muchas exhibiciones. La misma California me dio la posibilidad de ver arte moderno en el MACA, The Broad, el MOMA, entre muchos otros. Entonces mi idilio con el arte lo formé entre obras de Rothko, Pollock, De Kooning y descubriendo a Warhol, Lichtenstein, Jasper, Haring, Indiana, Kusama. Me fascinaron Duchamp, Yoko Ono, Klein, Hirst. Descubrí a Tapies, Gris, Picasso, Dalí, Miró, Mallo, la mexicana Varo, Llona y Tola entre los peruanos.
Nunca me sentí encasillado, al ser un artista autodidacta aprendí con el tiempo que me hacía más propenso en cuanto a versatilidad y esa, hoy, es una de mis grandes fortalezas. He podido desarrollar con mucho sustento conceptual y filosófico proyectos muy disímiles entre sí y aún ser consecuente con mis intereses.
PAC -Y por último, ¿qué es el arte para ti?
Jose Antonio Torres -Para mí el arte es la reinterpretación de un aspecto de la realidad con niveles estéticos y, sobre todo, con la intención de decir algo, aunque al final no lo hagas. Es estética, es necesidad, es algo que puedes ver, escuchar, palpar o sentir, es parte de mi necesidad de sobrevivencia. El arte es respirar y comer, es sentir, es la vida en sí misma. El arte es todo,aunque suene absolutista.
PAC -Muchas gracias, un placer Jose Antonio Torres.
Etiquetas: Jose Antonio Torres Última modificación: 5 septiembre, 2023
Excelente gran artista !