José María Marbán (Valderas (León), 1959). Vive y trabaja en Valladolid. Artista multidisciplinar. Paisaje y nuevas tecnologías. Dibujo, pintura, escultura, instalación, imágenes electrográficas y pintura digital, terminados como un objeto.
PAC – Te proyectas desde Valladolid. ¿Te hubiera gustado cambiar de lugar y hacerlo desde allí?
José María Marbán – Yo creo que no, en el sentido de que mi práctica artística está fuertemente unida al paisaje que me rodea y valoro mucho esta “inmediatez”, por ejemplo, en la captura de imágenes y poder sentir y respirar en este territorio que libremente he elegido, o que el territorio me ha elegido a mí. No sé muy bien cuál de las dos cosas ha ocurrido, pero siento esta identidad casi desde los primeros pasos o primeras creaciones. Lo ideal sería que no hiciese falta que un artista tuviera que vivir obligatoriamente en el centro neurálgico donde la actividad del arte es más fuerte y evidente, mediatizado por el número de galerías, de museos o incluso de artistas. Lo ideal sería que el creador pudiera elegir donde desarrollar su obra en función del tipo de propuestas que realiza, porque podría ser muy necesario estar en un lugar determinado, aquel que tu “alma” reclama. Creo que actualmente algo está cambiando a este respecto ya que también las tecnologías y las nuevas formas de comunicarnos son cada vez mejores y ayudan mucho a que el artista pueda estar en el lugar donde necesite estar.
PAC – ¿Crees que tu trayectoria habría sido la misma?
José María Marbán – En otro sitio desde luego hubiese sido muy diferente, también más complicado y difícil, aunque la visibilidad te haga pensar que otra trayectoria distinta hubiese sido positiva…
La verdad es que quizá lo más importante para un creador es el desarrollo de su obra, su trabajo, por lo que debería estar en el primer lugar de sus prioridades, dentro de lo posible. La figura del creador, la “persona”, está muchas veces por encima de todo, y esto es un error grandísimo, que juega en contra del arte contemporáneo, le añade “postureo” y le resta mucha credibilidad.
PAC – ¿Qué te impulsa a dedicarte a la práctica artística?
José María Marbán – Bueno, realmente el arte es algo de lo que no puedes desprenderte, algo que no puedes esquivar, que forma parte de ti mismo, que aprendes a asumirlo y que notas que se te da bien, mucho mejor que otras cosas. Te sirve para cubrir tus necesidades espirituales, que son una parte esencial de ti mismo y es aparentemente “inmaterial”.
PAC – ¿Qué ansiabas?
José María Marbán – Depende de la etapa en la que estés, pero básicamente: poder transmitir una emoción, no quedártela para ti solo, que tus cosas se difundan y puedan ser disfrutadas por otras personas, y sobre todo que sirvan para reflexionar y propiciar una transformación en la sociedad, (Igual es una aspiración excesiva) obviamente en la parte o medida que me toca.
PAC – ¿Lo encontraste?
José María Marbán – De alguna forma sí, aunque espero encontrar mucho más. Pero de momento esta dedicación me ha proporcionado relacionarme con otros creadores, conocer otros mundos, apoyos, y sentir que estas en un lugar valorado, aunque también encuentras la cara B.
PAC – ¿Qué crees que puede mejorarse en el Sistema del arte?
José María Marbán – Podríamos empezar por la educación, transmitirles a los alumnos que existe el arte…que no se está haciendo, y es la única forma de que las personas puedan disfrutarlo y ser más personas cubriendo necesidades muy necesarias.
Pero ya dentro… Sí, hay un enorme margen de mejora en el arte contemporáneo español, que es muy precario en ayudas, en becas y un largo etc., que en vez de potenciarlas, las están eliminando, ¡es demencial!, creo que debería de haber diez veces más convocatorias y proyectos, con ayudas o becas reales, saldríamos ganando toda la sociedad.
PAC – ¿Qué deberíamos aportar y eliminar al Sistema?
José María Marbán – El arte español, lo encuentro poco democrático, se parece más a otra cosa, con un funcionamiento muy lejos de lo deseable. Faltan convocatorias transparentes (salvo honrosas excepciones) y sobran actividades artísticas sacadas de no se sabe dónde, (salvo algunos casos bien programados y comisariados con buen criterio).
Muchas veces se programa sin transparencia y en consecuencia se dejan en el tintero oportunidades a creadores interesantes. Desde fuera se ve como un sistema bastante hermético… aunque claro, esto se da más en niveles medios y emergentes, que es donde más falta hace la equidistancia.
PAC – Asociacionismo profesional ¿qué opinas?
José María Marbán – El asociacionismo profesional es necesario para proteger y defender los derechos e intereses de los creadores, fomentar las Buenas Prácticas y sus estatutos.
Hay que desterrar la idea del artista aislado y separado del resto del mundo, somos sujetos que dependemos unos de otros…, con lo que me parece muy importante el trabajo de las asociaciones de arte contemporáneo en España.
PAC – Háblanos un poco de tu trayectoria.
José María Marbán – Me incorporo a la práctica artística a mediados de los años ochenta. En ese tiempo soy seleccionado en la XXV edición del premio internacional de dibujo de la Fundación Joan Miró Barcelona, partiendo de una formación universitaria técnica, completada con numerosos cursos y seminarios de arte contemporáneo. Centro mis intereses en una particular lectura del paisaje y las nuevas tecnologías.
A partir de aquí se suceden de forma natural selecciones en premios y exposiciones en varias instituciones locales y autonómicas. A partir de 2005 empiezo a mostrar mi trabajo en galerías y ferias de arte contemporáneo, como Art/Salamanca (entre 2005-2009) y Arte Santander (2007) con la Galería Benito Esteban de Salamanca. Participo también en la I Bienal de Escultura de Valladolid.
Participo en la VIII y IX Feria de arte contemporáneo de Arévalo junto a Clara Isabel Arribas y Juan Gil Segovia, donde arranca el proyecto del Colectivo ZART. Después de unas cuantas exposiciones individuales y colectivas en galerías y distintos centros de arte como el ILC en León donde realizo una retrospectiva de mi trabajo en cuatro salas; “Four Rooms” 2005-2013. Obra sobre soporte fotográfico con pigmentos minerales y resinas, sobre el paisaje del agua y el concepto de abstracción a partir de tomas realizadas directamente de la naturaleza y un trabajo posterior de post-producción.
Recientemente consigo algunas becas o ayudas para exponer en museos, como por ejemplo “Four Seasons Room” en el Domus Artium de Salamanca (DA2) y Palacio de Quintanar (Segovia). Con la propuesta “Underwater” llego al Teatro Calderón de Valladolid y al Museo Fundación Diaz Caneja de Palencia. Con el Colectivo ZART acudo al Hybrid Art Fair 2019 en Madrid.
Realizo un trabajo sobre un film de Tarkovski, “Stalaker In The Land” para el Museo Patio Herreriano de Valladolid en 2021, y ya en 2023 llevo “Underwater” al Museo de León, como individual y dentro de “Arqueología nexo y sedimento” con el Colectivo ZART.
Siempre he utilizado el dibujo, la pintura y también escultura, dentro un contexto de instalación, además de producir imágenes electrográficas, pintura digital, y terminados finalmente como un objeto. Siempre con la naturaleza como nexo y tema de fondo en todos mis trabajos. De una manera multidisciplinar.
PAC – Defínete mediante hashtags o etiquetas.
José María Marbán – #Fotografía #Mística #Espiritualidad #ArteContemporáneo #ExperimentalArt #InstalacionArt #LandArt #VideoArtist #Naturaleza #Landscapes #Drawing #VisualArtist #Multidisciplinar
PAC – ¿Cuáles son los temas de tu trabajo artístico?
José María Marbán – En general quizá sean: el misterio que siempre encierra un paisaje, los secretos movimientos bajo el agua, la luz que transporta una gota de agua…con sus enigmáticos dibujos en un tiempo muy corto, el embrujo de una ruina de adobes, el “silencio sonoro” de un lugar determinado, el silencio de un paisaje habitado -o su contrario-. Podría ser también la búsqueda de un alfabeto nuevo, o de una narrativa visual poco transitada. Me interesa mucho el develar secretos de la naturaleza, incluir nuevos hallazgos…transmitir nuevas imágenes. Adaptar hechos científicos a un lenguaje visual nuevo, en el que también cuenta un “viaje Interior”, en el que busco lo trascendente (un reto realmente difícil), utilizando finalmente el arte, como una potente herramienta.
PAC – ¿Algún proyecto, pendiente, que te gustaría realizar?
José María Marbán – Tenemos, dentro del Colectivo ZART, un proyecto sobre “la ruina” en el arte contemporáneo, que verá la luz en unos meses… Y también, para más adelante…, en esa línea, un proyecto sobre la estética del abandono y su relación con el clima, el medio ambiente y el territorio.
PAC – Un deseo.
José María Marbán – Más oportunidades para los creadores y desde luego, salud y poder seguir creando.
