Hoy dedicamos el espacio Detector de Artistas a descubrir el trabajo de la artista Fabiana Silveira. Hablamos con ella sobre los conceptos que marcan su trabajo, su trayectoria y su manera de entender el arte.
«El arte es donde encuentro un espacio único para explorar la complejidad de las emociones y las ideas. No lo veo sólo como un producto estético, sino como un proceso profundamente personal de autoexpresión y descubrimiento.
Fabiana Silveira
Una de las preguntas que más interesante me resulta hacer a los artistas trata sobre su manera de entender el arte, la manera en la que lo describen nos dan muchas pistas de lo que encontraremos si nos acercamos a su trabajo artístico. Al preguntar a Fabiana Silveira sobre qué es el arte para ella nos contestó:
Es una necesidad vital. Es donde encuentro un espacio único para explorar la complejidad de las emociones y las ideas. No lo veo sólo como un producto estético, sino como un proceso profundamente personal de autoexpresión y descubrimiento. Trabajar con la abstracción es una manifestación consciente de pensamientos y sentimientos, donde la ausencia de representación literal permite una interpretación más abierta y subjetiva por mi parte y por el observador.
También es un diálogo silencioso. Descubro un terreno fértil para explorar la individualidad y la universalidad de las experiencias que vivo. Así, para mí, el arte es un canal de comunicación significativo, que trasciende las limitaciones del discurso verbal y que puede tocar de alguna manera el espectador.
¿Cómo llegaste a encontrar tu camino como artista?¿Cómo fueron tus primeros pasos?
Pasé mi infancia dibujando, pintando y creando como cualquier niña, pero sin ninguna técnica especial ni talento autodidacta para el arte. No fue hasta que empecé el curso de Artes Visuales en la universidad cuando realmente me sentí identificada y atraída por todo que estaba relacionado, con ganas de saber más y, en consecuencia, comencé a producir mis primeras obras.
Estudiar la carrera me permitió conocer diferentes técnicas, sus procesos y posibilidades en amplia perspectiva, y en aquel momento me interesaban especialmente la escultura y el diseño gráfico.
Durante la etapa universitaria, comencé a trabajar profesionalmente como diseñadora gráfica y, simultáneamente, desarrollaba mis estudios artísticos. Posteriormente, realicé un máster en Cultura y Creación, fue entonces cuando conscientemente comencé a fusionar el arte y el diseño mediante técnicas de collage digital y la manipulación fotográfica.
Al cabo de algunos años, decidí explorar otra forma de expresión artística y me sumergí en el estudio de la danza. Fui bailarina, participé en una compañía de danza y también di clases. Tras ocho años alejada de las artes visuales, en 2018 retomé mis estudios de manera independiente y empecé a experimentar con la acuarela. Naturalmente, esto dio lugar a una producción considerable, centrándome principalmente en la investigación de procesos, materiales y técnicas.
¿Qué temáticas están presentes en tu trabajo?
Me inspiro diariamente en la naturaleza durante mis paseos por el bosque junto a mi perro. Sin embargo, mi objetivo no es necesariamente retratarla de manera literal. Utilizo la naturaleza como referencia para explorar colores, formas y texturas, centrándome especialmente en lo que llamo de microcosmos, los pequeños mundos que intento capturar en fotografías como parte de un proyecto fotográfico personal paralelo.
Además de esta conexión con la naturaleza, mi obra aborda una amplia variedad de temas que están de alguna manera vinculados con mis experiencias personales cotidianas, inquietudes, sentimientos y emociones.
Me dedico a explorar también la forma circular, ya sea en solitario o en composición con otros círculos de diferentes tamaños. Mi interés radica en la sencillez de esta forma geométrica, así como en el simbolismo que ha tenido en diversas culturas a lo largo del tiempo.
En el proceso creativo, busco crear un vínculo entre la obra y su significado. Este diálogo íntimo, aunque no sea perceptible visualmente para el espectador, es algo que yo sé que existe. De hecho, muchas veces disfruto más del proceso que del resultado final. Esta interacción personal con lo que estoy produciendo es un proceso profundo y no necesariamente explícito para quienes observan mi obra.
¿De tu trabajo qué obra o serie artística destacarías?
La serie Código Natural. Actualmente ya son más de 50 obras, que incluyen láminas y NFTs, que he venido creando desde 2021 mediante la combinación de la técnica de acuarela sobre papel y el collage digital.
Pinto utilizando una generosa cantidad de agua, explorando la concentración de los pigmentos. Me interesa el error, lo diferente. En una técnica tradicional, el uso excesivo de la acuarela se consideraría un fallo, pero para mí, representa experimentación y descubrimiento.
Después de que la pintura se seca, la transfiero al ámbito digital, donde trabajo en la composición con círculos utilizando las texturas que he pintado sobre el papel. Desde el punto de vista técnico, esta serie representa la fusión de mis dos actividades profesionales y refleja mi ejercicio diario de observación de los pequeños mundos de la naturaleza.
¿Puedes adelantarnos algo de tus próximos proyectos?
No paro. Estoy en negociación para una exposición individual en una galería de Madrid este aún en 2024; debo concluir algunas obras nuevas en gran formato, que es algo que empecé a explorar más el año pasado; además, estoy trabajando en una nueva serie que también mezcla acuarela sobre papel y el digital (recuperando un proyecto que pinté en 2021 y que sólo ahora siento que está listo para ser visto); y muchas cosas más que están por venir este año.
Etiquetas: Detector de Artistas, Fabiana Silveira Última modificación: 8 febrero, 2024
