Marlon de Azambuja presenta, en La Casa Encendida, Fundación proyecto que, comisariado por Bruno Leitão, transforma una sala expositiva en un territorio vivo, atento a la materialidad y a los procesos de pensamiento que emergen del propio espacio. A partir de una intervención escultórica que reconfigura la arquitectura del lugar, la instalación propone repensar el acto de “fundar” no como un gesto de construcción hacia arriba, sino como una búsqueda del fundamento: un movimiento de descenso que explora aquello que sostiene y, al mismo tiempo, condiciona toda forma de conocimiento.
Este desplazamiento de la mirada —de la superficie a lo subterráneo— sitúa la materia en el centro de la experiencia. Lejos de funcionar como un soporte neutro, los materiales actúan como agentes activos que acumulan memoria, producen lenguaje y condicionan nuestra forma de percibir y conocer. En este sentido, Fundación cuestiona una tradición epistemológica que separa razón y sensación, sujeto y materia, y que entiende el conocimiento como algo transparente y dominable.
La exposición se sitúa en el reverso de esa lógica. Propone una práctica basada en la implicación física, el contacto y la atención, donde no se distingue entre pensar y sentir. Aquí, la materia no representa ideas: las genera. A través de densidades, fuerzas y fricciones, la instalación produce formas de sentido que no se articulan desde una lógica lineal o interpretativa, sino desde la experiencia directa.
A lo largo de su trayectoria, Marlon de Azambuja ha desarrollado una práctica artística que cuestiona los modos en que el arte, la arquitectura y el espacio urbano organizan la percepción y producen sentido. Su trabajo parte a menudo de gestos mínimos y desplazamientos materiales que alteran estructuras existentes, revelando las tensiones —visibles e invisibles— que configuran los entornos que habitamos. Entre la escultura, la instalación y la intervención espacial, su obra propone una mirada crítica sobre los sistemas de representación, circulación y legitimación del arte, poniendo en juego relaciones entre cuerpo, materia y contexto.
Desde esta perspectiva, Fundación plantea una reflexión crítica sobre el museo como marco de producción de conocimiento y pone en tensión la idea del espacio expositivo como un contenedor neutro. Propone imaginarlo como un lugar capaz de acoger formas de pensamiento más próximas, situadas y sensibles. Más que invitar a descifrar o interpretar, la obra plantea ampliar la capacidad de sentir: no se presenta como un objeto que se explica, sino como un entorno que actúa, afecta y reconfigura la atención del visitante. La arquitectura, plegada y densa, adquiere así una dimensión orgánica: no se observa desde fuera, sino que se atraviesa.
Fundación propone así otra imagen de lo expositivo: no como representación, sino como práctica. Un espacio donde el pensamiento se manifiesta en la materia, en la fricción, en la escucha y en una experiencia compartida que se construye en el tiempo.
Activaciones
A lo largo del tiempo, la exposición será activada mediante intervenciones, encuentros y conversaciones situadas, concebidas no como eventos externos, sino como activaciones que forman parte del propio desarrollo de la instalación. Estos procesos generarán registros —textuales, performativos y materiales— que se incorporarán físicamente al espacio expositivo, sumándose como nuevas capas del proyecto. Las activaciones estarán a cargo de Dima Srouji, Edgar Calel y Claudia Segura.
Artista: Marlon de Azambuja
Fechas: hasta el 27 de septiembre de 2026
Lugar: La Casa Encendida, Madrid
