Espacio Mínimo presenta la nueva exposición de MANU MUNIATEGIANDIKOETXEA, octava colaboración entre el artista y la galería, en la que continúa su investigación sobre la estructura, la materia y el error como formas de pensamiento plástico.
La exposición es el resultado de dos años de trabajo desarrollados entre las residencias de Tabakalera (San Sebastián) y la Real Academia de España en Roma. En el primer caso, el contacto con los residuos industriales del corte láser llevó al artista a encontrar en las tramas —fragmentos, retales, huecos— una nueva exploración formal y conceptual de su trabajo. En Roma, el encuentro con los mosaicos de los suelos teselados del yacimiento de Ostia Antica, se convirtió en un punto de convergencia entre geometría antigua y resto contemporáneo. Materia erosionada y forma secular y, error técnico y perfección matemática. Dando lugar a un nuevo repertorio iconográfico de geometrías simples.
El título, tomado y deformado, de una canción de Mikel Laboa (Nao é você), introduce desde el lenguaje el núcleo del proyecto: la dislocación. La frase, escrita simultáneamente en portugués, euskera y castellano, está “mal” en todas ellas. Ese error deliberado abre una grieta semántica que Muniategiandikoetxea traslada al terreno escultórico y pictórico: construir, romper y recomponer las estructuras geométricas que dan forma a su práctica.
En NAO ES TU, EZ DA ZU, NO ES TU, el artista propone una arqueología del error: dibujos, estructuras perforadas y piezas en hierro o madera que funcionan como negativos, huellas o restos de un proceso. Las obras no buscan estabilidad, sino que se sitúan en un punto de incertidumbre: lo que permanece cuando el sistema se quiebra. Una aproximación a la geometría no como un sistema cerrado, sino como un campo abierto de posibilidades, resultado de esa conversación entre lo que se rompe y lo que permanece. Tramas, errores y geometrías encontradas.
MANU MUNIATEGIANDIKOETXEA (Bergara, 1966)
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en las especialidades de Pintura y Escultura. Ha expuesto individualmente en salas institucionales como Sala Rekalde de Bilbao (Ni ez nain hemengoa en 2004), CAB. Centro de Arte Caja de Burgos (Baga biga higa en 2007), Koldo Mitxelena Kulturu nea de San Sebastián (Behar Gori Primavera Azul en 2008), La Conservera de Murcia (Night Flight en 2010) o la Fundación Museo Jorge Oteiza de Alzuza, Navarra (Interpretaciones 7 en 2014) y en destacadas muestras colectivas como la Muestra de Arte Joven (Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid 1994), Pintura Mutante (MARCO. Museo de Arte Contemporáneo, Vigo 2006) o Planes futuros (Baluarte, Pamplona 2007). Ha participado en importantes ferias internacionales como ARCO, FRIEZE ART FAIR, ART BASEL MIAMI BEACH (en la edición de 2004 con el proyecto individual Orain, Berriz, Gulliver en el sector Art Positions) o CIGE. China International Gallery Exhibition (en 2008 con el proyecto individual El Bosque de Ozú / Ozú Forest). Ha obtenido, entre otros, el Primer Premio Generación 2000 de Caja Madrid, el Premio Gure Artea del Gobierno Vasco en 2000, la Beca Endesa en 2001 y la Beca Altadis en 2005, y tiene obra, entre otras destacadas colecciones públicas y privadas, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Museo ARTIUM de Vitoria, el Museo Universidad de Navarra en Pamplona, CIFO Fundación Fontanals Cisneros de Miami, Colección Unión Fenosa de La Coruña, la Colección Arte Contemporáneo Museo Patio Herreriano de Valladolid, la Colección CAM de Valencia, la Colección Altadis, la Colección Caja Madrid, la Colección Kutxa, Colección Caja Burgos, la Colección de Junta de Extremadura, la Colección de la Comunidad Autónoma de Murcia, el Museo de Bellas Artes de Álava, Colección Banco de España, la Colección L’Oreal, la Fundación Coca-Cola, o los Ayuntamientos de Pamplona y Vitoria. Becado para la Academia de España en Roma en 2022-23.
Fechas: Hasta el 24 de enero de 2026
Lugar: Espacio Mínimo, Madrid
