Hay propuestas que no necesitan ser explicadas en exceso porque se sostienen por sí mismas desde el primer impacto visual. La obra de Alesya Kornetskaya pertenece a ese territorio. Su proyecto Mirror Error no se apoya en el entorno para legitimarse; al contrario, lo neutraliza. El desierto no actúa como paisaje ni como contexto narrativo, sino como una estrategia de vaciado. Un espacio sin referencias donde cualquier gesto superfluo desaparece y todo el peso recae sobre el cuerpo, la forma y la tensión visual. Ese gesto me resulta especialmente honesto en un momento en el que gran parte de la imagen contemporánea depende del decorado, del exceso o de la anécdota.
Lo que propone Alesya es una belleza que no busca ser complaciente. Es editorial, sí, pero no responde al imaginario habitual de la moda. Hay una dureza controlada, una precisión casi quirúrgica que sitúa a la figura humana en un estado ambiguo: ni completamente orgánica ni plenamente digital. El cuerpo se convierte en estructura. El denim, históricamente asociado a lo cotidiano y a lo democrático, aparece aquí como una armadura, como si la identidad necesitara protegerse de la mirada externa. Esa decisión material no es casual; habla de resistencia, de control y de cómo la estética también puede ser una forma de defensa.
El uso del espejo es clave en esta lectura. No como símbolo clásico de vanidad o reflejo, sino como dispositivo que falla. El espejo no devuelve una imagen reconocible, sino una interferencia. Y ahí es donde, a mi juicio, el proyecto adquiere mayor profundidad conceptual. El error —el glitch— deja de ser un defecto técnico para convertirse en lenguaje. Vivimos rodeados de imágenes pulidas, corregidas, optimizadas. Frente a eso, Mirror Error introduce la distorsión como una forma de sinceridad visual. No muestra lo que esperamos ver, sino lo que sucede cuando la identidad se somete a presión: luz, tecnología, expectativas, mirada ajena.
Me interesa especialmente cómo la obra plantea una belleza autosuficiente, que no necesita validación externa. No hay una narrativa cerrada ni un mensaje explícito, pero sí una sensación clara de control. La modelo no es un sujeto pasivo; es un eje de poder. Incluso fragmentada o multiplicada, mantiene una presencia firme. Esto conecta directamente con debates actuales sobre representación, identidad y construcción del yo en entornos hiperexpuestos. Alesya no ofrece respuestas, pero sí un espacio incómodo donde esas preguntas permanecen activas.
En un contexto donde la belleza suele presentarse como algo estable, reconocible y rentable, esta propuesta introduce fricción. La belleza aquí no se conserva, se transforma. No se idealiza, se reconstruye. Y esa reconstrucción, atravesada por el error, me parece una de las aportaciones más interesantes del proyecto. Porque no habla solo de estética, sino de cómo miramos, de cómo aceptamos —o rechazamos— aquello que no encaja del todo.
Artista IA seleccionada en Vol/7 ‘Belleza’ de creAtIva | AI Art Book Noviembre 2025. Texto realizado por Wiktor VR, director de creAtIva, aportando opinión personal, junto a la descripción de la artista y revisado por GPT.
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Jurado de selección del Vol/7 ‘Belleza’:
– Nina Khaldi @nina.khaldi.boccacci / Fundadora de @eterna_ai_agency
– Marta Velázquez / Gestora cultural, comisaria de arte digital y experta en inteligencia artificial.
– PJ Way / Fundador y CEO de @aifilm3
– Wiktor VR @wiktor.vr / Promotor Cultural, artista plástico y fundador de @creativaaiartbook
– Sara Torres Sifón @saratorressifon / Directora de @plataforma_pac
– ’Aitana López’ @fit_aitana / Influencers y modelo IA gestionado por @theclueless.ai (Diana Núñez y Rubén Cruz)
