Paco Dalmau [Villareal (Castellón), 1978]. Vive y trabaja en Róterdam, Países Bajos, desde 2012. Pintura. Pintura expandida. Escultura. En su trabajo, la imagen no aparece como una respuesta cerrada, sino como una presencia física que necesita tiempo, distancia y atención.
Su investigación gira alrededor de la identidad, la memoria y la percepción. Entiende la identidad como algo que no permanece fijo, sino que se construye por capas, pérdidas, correcciones y continuidades. Esta idea se convierte en una experiencia material: las obras se forman a través de acumulaciones, superficies transparentes, gestos cubiertos, lijados y nuevas decisiones que no eliminan del todo lo anterior, sino que lo reorganizan.
PAC – Te proyectas desde Róterdam. ¿Te hubiera gustado desarrollar tu trayectoria desde otro lugar?
Paco Dalmau – Me proyecto desde Róterdam, pero sigo viniendo de Vila-real, en Castellón. Soy un artista visual español que vive y trabaja en los Países Bajos desde 2012, y con el tiempo he entendido que mi trayectoria se ha construido precisamente entre esos dos lugares: España como origen, memoria y temperatura; Róterdam como estudio, distancia y realidad diaria.
No sé si me hubiera gustado hacerlo desde otro lugar. A veces uno imagina otras ciudades más centrales dentro del sistema del arte, como Madrid, Barcelona o incluso otros contextos europeos. Pero creo que mi obra actual existe porque se ha formado desde una cierta distancia. Róterdam me ha dado una manera de trabajar más física, más lenta y más concentrada. Es una ciudad poco ornamental, muy de taller, y eso ha influido mucho en mi forma de entender la pintura.
PAC – ¿Crees que tu trayectoria habría sido la misma?
Paco Dalmau – No. La obra siempre depende de las condiciones donde se produce. Si me hubiera quedado en España, seguramente mi trabajo habría seguido otro ritmo y otra relación con el contexto.
Llegué a Róterdam en 2012 por una residencia con Galerie Hommes en Charlois, y esa estancia temporal acabó convirtiéndose en una base real. Después viví muchos años vinculado a Stichting B.A.D. Foundation, y mi estudio siguió creciendo desde esa zona de la ciudad.
Estar fuera de España me hizo entender mejor algo que ahora está muy presente en mi obra: la identidad no es algo fijo. Se construye por capas, por desplazamientos, por pérdidas y por continuidades.
PAC – ¿Qué te impulsó a dedicarte a la práctica artística?
Paco Dalmau – No hubo un momento único. Fue más bien una insistencia. Desde joven necesitaba construir imágenes, pero no tanto para representar algo reconocible, sino para acercarme a cosas que no sabía explicar bien con palabras.
Con el tiempo entendí que la práctica artística era el lugar donde podía pensar físicamente. La memoria, la identidad, la percepción, el tiempo, la transformación. No trabajo para ilustrar esas ideas, sino porque el estudio me permite darles una forma concreta.
También hay algo muy sencillo: me gusta trabajar. Me interesa la disciplina del estudio, la repetición, el tiempo que una obra exige. Para mí la pintura no es un gesto rápido, sino una forma de pensamiento lento.
PAC – ¿Qué ansiabas?
Paco Dalmau – Ansiaba construir un lenguaje propio. No una marca ni un estilo reconocible de forma superficial, sino un territorio donde las cosas que me importan pudieran tener forma.
También ansiaba continuidad. Poder sostener una práctica en el tiempo, ver cómo una obra lleva a otra, cómo una pregunta no se cierra pero se vuelve más precisa.
Con los años me interesa menos la idea de llegar a un sitio y más la posibilidad de permanecer dentro de una búsqueda sin traicionarla demasiado.
PAC – ¿Lo encontraste?
Paco Dalmau – En parte sí. No como una respuesta definitiva, pero sí como una dirección.
Con Evolution series he encontrado una columna vertebral para mi trabajo. Es la serie donde muchas preguntas anteriores se han ordenado: pintura, escultura, memoria, percepción, identidad y tiempo. Evolution me permite trabajar con la imagen como un cuerpo, no solo como una superficie.
Pero no diría que “lo encontré” del todo. Cuando uno cree que ya ha encontrado exactamente lo que buscaba, quizá empieza a repetirse. Prefiero pensar que he encontrado una estructura fuerte desde la que seguir preguntando.
PAC – ¿Qué crees que puede mejorarse en el Sistema del arte?
Paco Dalmau – Creo que el sistema del arte podría cuidar mejor los tiempos. Hay mucha velocidad: exposiciones, ferias, contenidos, imágenes, publicaciones. Todo eso forma parte del trabajo profesional y puede ser necesario, pero a veces la velocidad ocupa demasiado espacio.
Hay obras que necesitan una temporalidad distinta. Mi trabajo, por ejemplo, necesita presencia física, distancia, luz y duración. No se entiende del todo en una imagen rápida.
Más que cambiarlo todo, creo que sería importante reforzar los contextos donde la obra puede ser mirada con atención: buenas exposiciones, buenos textos, buena documentación, conversaciones serias y una relación más clara entre artistas, galerías, instituciones y público.
PAC – ¿Qué deberíamos aportar y qué deberíamos eliminar del Sistema del arte?
Paco Dalmau – Aportaría más claridad y más cuidado. Claridad para hablar de arte sin esconderlo todo detrás de discursos demasiado cerrados. Cuidado para no tratar las obras solo como contenido o como imagen de circulación rápida.
Eliminaría un poco la ansiedad por estar siempre anunciando algo nuevo. No todo proceso necesita ser mostrado inmediatamente. A veces una obra, una exposición o una trayectoria necesitan madurar en silencio.
También creo que sería sano defender una relación más honesta con el público. El arte contemporáneo puede ser complejo, pero no tiene por qué ser inaccesible. Para mí, explicar con claridad no significa simplificar la obra. Significa respetar a quien se acerca a
ella.
PAC – ¿Qué opinas del Asociacionismo profesional?
Paco Dalmau – Me parece útil cuando es práctico. Los artistas trabajamos muchas veces de forma aislada, y las asociaciones pueden ayudar a crear mejores condiciones: información, contratos más claros, honorarios, buenas prácticas y herramientas profesionales.
En los Países Bajos he visto una conversación bastante desarrollada sobre el trabajo artístico como trabajo real. Eso me parece importante. No se trata solo de defender una idea romántica del artista, sino de entender que una práctica necesita estructura, tiempo y condiciones sostenibles.
El asociacionismo funciona cuando no se queda solo en lo simbólico y consigue producir herramientas concretas para artistas, instituciones, galerías y espacios públicos.
PAC – Háblanos un poco de tu trayectoria: formación, proyectos, exposiciones o momentos que consideres especialmente significativos.
Paco Dalmau – Nací en Vila-real, España, en 1978. Mi formación empezó en la Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló y continuó en Barcelona, en la Escola de Belles Arts Sanvicens. Más tarde completé estudios de Artes en la Universitat Oberta de Catalunya. Pero mi formación real también ha venido del estudio, de los errores y de los proyectos que me obligaron a ampliar mi idea de pintura.
Desde 2012 vivo y trabajo en Róterdam. Llegué por una residencia con Galerie Hommes, y esa experiencia se convirtió en una base permanente. Durante años desarrollé mi vida de estudio en relación con Stichting B.A.D. Foundation, y Róterdam terminó siendo el lugar desde el que construyo mi práctica profesional.
Antes de Evolution hubo etapas importantes. Polyptychs: family portraits ya trabajaba con la imagen fragmentada y modular. White Wall Project, desarrollado entre 2013 y 2018, fue fundamental porque llevó mi trabajo hacia una dimensión pública y espacial. Recibió el Waterweg Cultuurprijs en 2017 y en 2018 se presentó mi solo show en Stedelijk Museum Schiedam. Ese proyecto me enseñó mucho sobre escala, contexto y responsabilidad profesional.
El giro principal de mi práctica reciente llega con Evolution series, desarrollada desde 2020. Evolution es hoy la columna vertebral de mi trabajo. Son piezas murales entre pintura y escultura, construidas a través de capas, correcciones, acrílico, gel mediums y superficies transparentes. La obra funciona como un archivo físico de decisiones. Lo que aparece en la superficie es el último estado de algo que ha pasado por muchas transformaciones.
En España trabajo desde 2018 con Galería La Mercería en Valencia, con presencia en Art Madrid, Estampa y diferentes exposiciones. En los Países Bajos actualmente estoy representado por Contour Gallery en Róterdam. Uno de los momentos más importantes fue el premio Abierto València en 2022, que llevó obra de Evolution Series a la colección del Centro de Arte Hortensia Herrero en Valencia.
También han sido importantes las publicaciones, especialmente el catálogo Paco Dalmau. Evolution Series 20>23, publicado en 2023, porque dejó una lectura estable de una etapa de trabajo que para mí era muy importante.
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PAC – ¿Cuáles son los temas centrales de tu trabajo artístico?
Paco Dalmau – Mi trabajo gira alrededor de la identidad, la memoria y la percepción. Pero intento no tratar estos temas como conceptos abstractos. Me interesa convertirlos en experiencia física.
La identidad, para mí, no es una imagen fija. Somos una acumulación de capas, decisiones, pérdidas, correcciones y recuerdos. Cambiamos, pero no empezamos de cero cada vez. Lo anterior sigue actuando debajo. Esa idea está en el centro de Evolution Series.
La memoria tampoco me interesa como nostalgia. Me interesa como una fuerza activa, algo que reescribe continuamente lo que somos. En una obra de Evolution, las capas anteriores quedan cubiertas, lijadas o corregidas, pero no desaparecen del todo. Siguen condicionando la superficie.
La percepción es igual de importante. Vivimos rodeados de imágenes rápidas, ya encuadradas, ya consumidas. Mi trabajo intenta resistir esa velocidad. Las obras no entregan todo de inmediato. Cambian con la distancia, la luz, el ángulo y el tiempo de quien mira.
Por eso Evolution Series se sitúa dentro de una pintura contemporánea expandida, donde la obra no es solo imagen, sino presencia física. No quiero abandonar la pintura, pero necesito que la pintura tenga cuerpo. Me interesa una pintura que no sea solo representación, sino una situación de atención.
Hay también una dimensión filosófica. La realidad no se nos da de forma directa. Siempre la construimos desde nuestra memoria, nuestro cuerpo y nuestra experiencia previa. Mirar no es una acción pasiva. Mirar es organizar, corregir, esperar, fallar y volver a mirar.
PAC – ¿Hay algún proyecto pendiente que te gustaría realizar?
Paco Dalmau – Sí. Me gustaría realizar una exposición institucional donde Evolution Series pudiera desplegarse con el tiempo, la distancia y la escala que necesita.
No pienso en una exposición como una simple acumulación de obras en una sala. Me interesa construir una situación completa de percepción: pocas obras, bien colocadas, con espacio suficiente y una relación precisa entre luz, arquitectura, silencio y recorrido. Creo que Evolution necesita ese tipo de contexto. En una feria o en una imagen online la obra puede funcionar parcialmente, pero no se entrega del todo. Su sentido aparece mejor cuando el espectador tiene tiempo para ajustar la mirada.
PAC – ¿De quién o de qué aprendiste realmente tu oficio? ¿Quién ha sido tu verdadero maestro o maestra, en el sentido más honesto?
Paco Dalmau – He aprendido de profesores, artistas, libros, galeristas y conversaciones, pero mi verdadero maestro ha sido el estudio. Y también el fracaso dentro del estudio.
Uno aprende mucho cuando una obra no funciona y decide quedarse con ella un poco más. Aprende cuando una decisión destruye algo y luego hay que reconstruir desde ahí.
Aprende cuando entiende que producir más no siempre significa avanzar más.
También he aprendido de mirar pintura. Una superficie puede cambiar completamente por una decisión mínima de color, densidad o proporción. El oficio no es solo saber usar materiales. Es saber escuchar cuándo una obra todavía necesita algo y cuándo hay que parar.
PAC – Un deseo.
Paco Dalmau – Seguir trabajando con profundidad y con tiempo. Parece un deseo sencillo, pero no lo es tanto. En el mundo actual, sostener una práctica lenta, exigente y honesta es casi una forma de resistencia. Me gustaría que mi obra pudiera llegar a más gente, pero sin perder aquello que la hace necesaria para mí: la concentración, la duda, la materia, el silencio y la posibilidad de que una imagen no se resuelva demasiado rápido.
Etiquetas: Paco Dalmau Last modified: 22 septiembre, 2026
