Siempre es un buen momento para disfrutar de un buen libro. En esta ocasión, os recomendamos 5 libros sobre arte para leer durante las vacaciones estivales. Pero si quieres más, puedes ver los libros que hemos recomendado en otras ocasiones aquí, aquí y aquí.
Los guardianes del arte. Conversaciones con grandes coleccionistas.
Dani Levinas. Editorial La Fábrica.
Un libro para entender las claves del coleccionismo de arte. Dani Levinas reúne 34 entrevistas a las grandes figuras del coleccionismo contemporáneo, personalidades que hablan de sus motivaciones para coleccionar y de sus maneras de compartir generosamente con el público su pasión por el arte. Levinas es, a su vez, un gran coleccionista que, en este contexto, se nos presenta como un coleccionista de coleccionistas.
Te gusta el arte aunque no lo sepas: Descubre por qué la historia del arte te representa.
Sara Rubayo. Editorial Paidós.
Es más que probable que seas de los que piensa que el arte clásico es tan bonito como aburrido. Y del arte contemporáneo mejor ni hablamos… Todo parece secuestrado por una «élite selecta y académica» con la que no te identificas.
Pero, en realidad, la historia del arte tiene más que ver con tu vida y tus problemas de lo que te imaginas, y responde a muchos de los porqués de la historia, pasada y presente. A veces al arte le da por ser refinado y exquisito, y se propone cumplir normas, igual que nosotros cuando empieza un nuevo año; pero otras veces explora caminos nuevos y se salta las reglas. Los grafitis, por ejemplo, ¡existen desde la época de los egipcios!
Las mujeres detrás de Picasso
Eugenia Tenenbaum. LUNWERG.
Las mujeres detrás de Picasso pone el foco en las protagonistas tanto de la vida como de la obra del célebre pintor. Olga Khokhlova, Dora Maar, Françoise Gilot o Jacqueline Roque son solo algunos de los nombres que inspiraron al malagueño, le ayudaron a promocionar su obra y le cuidaron en todas las etapas de su vida. ¿Cuánto sabemos de él y cuánto de ellas? Mujeres de talento desbordante, todas tuvieron que superar innumerables obstáculos y enfrentarse a las violencias que sobre ellas vertieron tanto el artista y el entorno en el que les tocó vivir como, más tarde, la historiografía y sus sesgos de género. Este libro nos acerca a las biografías de quienes hicieron que Pablo se convirtiera en Picasso y de quienes existieron no gracias al pintor, sino a pesar de él.
Se trata de una obra para cuestionar la historia, descubrir y comprender mejor algunos capítulos esenciales de nuestro pasado más reciente y acercarnos al arte de una manera inclusiva y justa, que entienda la creación artística como un esfuerzo colectivo en lugar de como un trabajo individual.
«Inteligencia artística» – Aprende a identificar y desarrollar tu potencial creativo
Marisol Salanova. Plataforma Editorial.
El ser humano es creativo por naturaleza. Desde que habitaba en cuevas hasta nuestro presente tecnológico, el arte tiene la capacidad de revolucionar los sentidos y activar en el cerebro ideas que seguramente no habrían emergido de otro modo.
En la actualidad disfrutamos a diario de productos creativos, sin embargo, su elaboración sigue siendo una suerte de ritual secreto para la mayor parte de quienes los consumen. Marisol Salanova, desde su experiencia como comisaria de exposiciones y crítica de arte, con un estilo fresco, franco y directo, afronta en su libro «Inteligencia artística» algunas de las preguntas más frecuentes del mundo del arte y nos ofrece una palanca con la que abrir la puerta de acceso a la creatividad y sus claves.
Su autora afirma que la inteligencia artística está desaprovechada en muchos casos y no hay que ser artista para tenerla. Se trata de un valor que impulsa la creatividad, pero cuando la estimulamos encontramos caminos nuevos que impulsan nuestro desarrollo personal, con increíbles aplicaciones en nuestra vida cotidiana.
Con el objetivo de ayudarnos a identificar y desplegar nuestro potencial artístico, Marisol Salanova, pone a nuestra disposición con su libro, todas las herramientas que facilitan un conocimiento más directo y asequible del funcionamiento de cualquier producto creativo con una firme convicción: una vez pones en marcha el pensamiento artístico, los límites se desvanecen.
Performance En El Museo-El Museo Como Performance
Daniel Lesmes. Editorial Asimetricas
Uno de los procesos más relevantes en el mundo de la cultura contemporánea ha consistido en el increíble auge de las prácticas perfomativas. Surgidas a mediados del siglo XX, pero con antecedentes en las vanguardias ?incluso antes?, las performances se desarrollaron en todo tipo de espacios: calles, galerías, teatros, cines, universidades. No obstante, es muy reciente su introducción en los museos como espacios de consagración cultural. ¿Qué tipo de transformaciones supone este traslado al museo de la performance?, ¿qué efectos produce en las obras y, más importante aún, hacia dónde apunta el museo de lo vivo? Nunca lo vivo ha estado tan presente en la museología contemporánea, un proceso que contrasta con la casi total desaparición de las iniciativas independientes que, hace no tanto, le sirvieron de plataforma. ¿Qué modelos temporales e historiográficos permite y produce este auge del performance en el museo? ¿Es quizás el deseo de contener lo que se desvanece en el aire lo que genera nuevos modelos de mercancía fácilmente consumible, de inmediato museificable? Los seis ensayos que componen este libro abordan estas cuestiones desde diferentes puntos de vista incidiendo en la necesidad de abrir un debate que en la actualidad está modificando la concepción de las prácticas artísticas y las instituciones que las contienen.
¿Es posible sobrevivir en el arte contemporáneo?
Sara Torres. Plataforma de Arte Contemporáneo
Un libro destinado a profesionales del sector artístico -artistas, pero también comisarios, críticos de arte, gestores culturales…- que necesitan apoyo para encontrar su rumbo, pistas para conocer de cerca los actores principales del sector, asesoramiento para saber si los métodos que utilizan para presentarse son eficaces, descubrir quiénes pueden ayudarle en el camino, descifrar las buenas prácticas…
En el libro analizamos desde diferentes perspectivas cómo abordar el sector artístico nacional y damos una serie de claves para que alcances tus objetivos en un sector, tan maravilloso como complicado. Todo ello acompañado de diferentes ejemplos, basados en experiencias personales que hemos vivido durante los casi 15 años de trayectoria de PAC.
Etiquetas: Libros, Libros sobre arte Última modificación: 5 septiembre, 2023
