Suave es la noche recoge una selección de obras realizadas entre 2020 y 2026, vinculadas a una investigación continuada sobre la cultura de club, la rave y otras formas de comunión temporal surgidas alrededor de la música y la noche. La exposición revisita piezas centrales de esta investigación junto a producción inédita, nacida de diferentes estancias vitales de la artista y de procesos de trabajo desarrollados en Londres, Amberes, Bilbao e Ibiza.
Gala Knörr presenta diferentes ecosistemas de la cultura de club explorando la elasticidad de la pintura a través de la reinterpretación de referencias históricas de la cultura rave y de la historia del arte. En su trabajo, estas referencias revelan la intrínseca relación entre el acto de la fiesta y el acto de la protesta. Su investigación comienza a partir de la filmación en 2019 que la artista realizó de la People’s Vote March en Londres, que luego se convertiría en ‘Alodoxafobia’, una obra de videoarte con sonido diseñado por el compositor argentino Pablo Chimenti. Al final del vídeo, la manifestación se transforma en una rave improvisada en Trafalgar Square, una experiencia que despertó su fascinación por las formas distintivas en que las personas se involucran en las protestas. La artista conectó este acontecimiento con la manifestación Freedom To Party, celebrada en la misma plaza treinta años antes, durante el gobierno conservador de Margaret Thatcher. Más de 8.000 personas bailando bajo la lluvia como forma de protesta por su derecho a bailar.
En el antiguo altar de Santa Catalina nos invade ‘CLOSER’, una producción pictórica de gran escala de seda intervenida al batik. A través del uso y reinterpretación de símbolos, iconos y deidades, aparecen mensajes crípticos de reivindicación de una cultura comunitaria de la fiesta como respuesta a una época tumultuosa. ’We wanna be free’ también realizada al batik, nos recuerda a Loaded, canción de Primal Scream cuya remezcla de Andrew Weatherall se convertiría en uno de los himnos del Second Summer of Love. Los lienzos en forma de camiseta rememoran imágenes de la rave en Castlemorton de 1992, un espacio temporal comunitario bañado en Acid House que casi fue imposible de parar. En ‘Bobbies in the wild’, vemos a policías ingleses corriendo hacía la música en un campo verde y frondoso, y en ‘Los espíritus bailan en el cielo’ encontramos un grupo de seres incorpóreos bailando como en ‘La Danza’ de Matisse.
La instalación de dibujos ‘Party is Over, Long Live the Party’, nos traslada a la Ancienne Belgique donde el DJ Dikke Ronny modificó por error la velocidad del tema Fresh de A Split Second, pasando de 45 a 33 rpm, creando un sonido nuevo tan característico que definiría clubes como el Boccaccio de Gante. El último eje de la muestra lo componen varias obras en lienzo que reflejan el vínculo de la artista con la discoteca KU de Ibiza, fundada por tres guipuzcoanos, donde el artista Yves Uro diseñó cientos de posters para sus extravagantes fiestas que la gente despegaba de las paredes de las calles ibicencas, y que décadas después los hermanos belgas David y Stephen Dewaele (Soulwax), expondrían en París, mostrando su extensa colección de memorabilia de la era de oro ibicenca. La isla pitiusa aparece en los lienzos de esta serie como la Utopía de Tomás Moro imaginada por Holbein, infusionada con colores ácidos y los nombres de aquellos templos del disfrute donde un día bailaban payeses, marqueses y estrellas del rock al mismo nivel.
Fechas: Hasta Noviembre de 2026
Lugar: Espacio Santa Catalina, Badajoz
Utiliza las teclas de flecha arriba y abajo para cambiar el tamaño del panel de la caja meta.
Etiquetas: Espacio Santa Catalina, Gala Knörr Last modified: 14 octubre, 2026
