Comienza URVANITY SOLO SHOWS

by • 25 febrero, 2021 • Exposición virtual, FeriasComments (0)536

Como os hemos contado en artículos anteriores, la feria de arte Urvanity contará este año con dos ediciones. La primera, comienza hoy, bajo el título de URVANITY SOLO SHOWS presenta proyectos expositivos, de las galerías participantes, en los que muestran el trabajo de un artista representado por cada una de ellas.

Swinton Gallery – Salvare una stella marina 1 de 108

Una plataforma online nos permitirá conocer las propuestas, comprar y acceder a contenidos personalizados. El acceso es gratuito –por registro–. Después del día 28, se abrirá a todos los públicos durante un mes. Para acceder a la feria, tienes que pinchar aquí.

Otra novedad de 2021 es la presentación –digital en febrero y presencial en mayo– de Urvanity LAB, una colaboración entre la feria y algunos artistas a través de la que se desarrollarán productos y ediciones limitadas. El objetivo es dar apoyo a los creadores más allá de Urvanity y potenciar el coleccionismo. Un precedente lo encontramos en la colaboración entre Urvanity y el artista canadiense Ryan Heska de 2020.

La segunda parte de Urvanity 2021 tendrá lugar del 27 al 30 de mayo de manera presencial. Será, como cada año, en su sede del COAM (Hortaleza, 63), donde las más de veinte galerías de todo el mundo que participan, traerán a Madrid lo más rompedor del Nuevo Arte Contemporáneo.

URVANITY SOLO SHOWS

22 galerías, nacionales e internacionales, han seleccionado a uno de sus artistas para participar en esta primera parte de Urvanity, SOLO SHOWS 2021.

PADRE Gallery. Ball de Ru8icon

Alzueta Gallery (Barcelona) ha seleccionado a James Rielly

Comparte su actividad artística con sus clases como profesor de Bellas Artes, en París, donde reside. Su obra reflexiona sobre los ritos de paso entre la adolescencia y la edad adulta, con sutileza, pero también con cierta oscuridad. Rielly ha disfrutado residencias en Provincetown, Estados Unidos, en Berlín, en Liverpool y en Auckland.

Art 3035 Gallery (Ámsterdam) presenta a Albert Pinya

Con su técnica múltiple –pintura, instalaciones y escultura– elabora una obra llena de energía y color. Hace dos años, inició una colaboración con el ceramista Catalá Roig que yuxtapone técnicas tradicionales y contemporáneas. “Teoría de la Alegría”, en MACE Ibiza, es una de sus más recientes exposiciones.

Art District (Madrid) exhibe el trabajo de Eugenio Recuenco

Estudió Bellas Artes en Madrid. En París inició su carrera en la publicidad. Desde entonces, sus fotografías y vídeos le han valido muchos premios, entre ellos dos Leones de Oro en el Festival de Cannes, en 2005 y 2013. Ha expuesto en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid y en el BAC (Barcelona Arte Contemporáneo).

Badr El Jundi (Marbella) presenta a Wendy White

Empezó su carrera como escultora y se formó en el uso de textiles creando una mezcla de medios que desafían los límites tradicionales del bastidor. Ha expuesto en Miami, París, Madrid o Tokio. Actualmente vive y trabaja en Nueva York, ciudad que tiene una gran presencia en su obra.

Casa Cuadrada (Bogotá / Zurich) exhibe el trabajo de Hugo Carrillo

Emplea piezas de tela como parte de personas conocidas que conllevan un significado simbólico personal. Funcionan como una colcha imaginaria de recuerdos que los hilos unen, mezclan y cubren hasta crear una nueva forma de percibirlos. El tiempo, el erotismo, el placer, el dolor o el SIDA han sido algunos de los temas que ha tratado.

Cerquone Projects (Caracas / Madrid) participa con un proyecto de Enay Ferrer

Se formó en la Escuela Técnica de Artes Plásticas «Eloy Palacios» de Maturín, Venezuela. En sus propuestas busca resaltar las características animales del individuo, no solo en su apariencia, sino en su comportamiento. Ha participado en exposiciones en Buenos Aires, Santiago de Chile, Nueva York o Varsovia.

Durán Monkey Gallery (Madrid) presenta a Belin

Es uno de los artistas urbanos más reconocidos del arte contemporáneo internacional. Comenzó en el “graffiti”, en los años noventa, y evolucionó hacia nuevas concepciones artísticas, sin perder la huella del arte urbano. “Oneline” es uno de sus últimos proyectos: aerosol sobre papel en un solo trazo continuo.

Es Arte Gallery (Marbella) participa junto a Juan Naranjo

Se formó en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid y trabajó junto al pintor y cartelista Alberto Pirongelli y el realista Guillermo Muñoz. Su obra explora el concepto de protección y de aislamiento frente a un mundo exterior hostil. En 2013 creó su propia escuela de pintura. Recientemente obtuvo el Premio Reina Sofía.

Fousion Gallery (Barcelona) expone al artista Phil Ashcroft

Su formación como ilustrador, en St Martins College of Art and Design de Londres, coincidió con el surgimiento del mundo digital. Ha colaborado en proyectos de pintura en vivo, uno de ellos en el Turbine Hall de Tate Modern, en 2010. Su obra combina las influencias del “graffiti” y la abstracción estadounidense.

Furiosa Gallery (Madrid) participa junto a Elena Rato

Desarrolla su obra desde su estudio-taller de Asturias. Evolucionó de un temprano expresionismo abstracto a una “pintura contenida” de formas depuradas. “Sometimes the canvas”, en FURIOSA Gallery, Madrid, ha sido su última exposición, que obtuvo una gran repercusión de crítica y público.

Galería Isolina Arbulu (Marbella) presenta a Javier de Juan

Destacada figura de la nueva figuración española de los años ochenta y la plástica de la Movida Madrileña, su obra está marcada por el diseño alemán de los años treinta, el arte americano de los cincuenta y el “graffiti”. Con los años, ha desarrollado una producción más intimista en medios como el “collage”.

Khan Gallery (Londres) participa junto a Gregory Watin

Su estilo urbano es internacionalmente reconocido. Su obra reflexiona sobre la huella que deja el tiempo en las estructuras urbanas. Su inspiración nace de la ciudad y de las personas que la habitan. Su trabajo ha sido objeto de numerosas exposiciones en Europa y Estados Unidos durante los últimos 15 años.

La Causa Galería. Interior (2020) de Andrés Lozano

La Causa Galería (Madrid) presenta a Andrés Lozano

Es el fundador de Guts, una publicación de diseño y un colectivo internacional que crea murales callejeros. Durante su formación, se centró en la ilustración y trabajó para The New York Times o Google. Trabaja en grandes formatos con acrílicos, ceras al óleo y spray, reflexionando sobre temas como el aislamiento o la apatía.

Lariot Collective (Londres) muestra el trabajo de Izaak Brandt

Como bailarín profesional, centrado especialmente en el “breakdance”, utiliza el cuerpo como punto de partida para explorar la escultura, la pintura, el vídeo y la “performance”. Cada exploración es un viaje a una nueva identidad como artista. Su trabajo es como el de un coreógrafo.

Limited by SOLO (Madrid) presenta el trabajo de Juan Díaz-Faes

Ha desarrollado su carrera en el diseño gráfico, la ilustración, los cómics y el muralismo. Colabora con publicaciones españolas de referencia. Desde 2017, ciudades como París, Miami, Austin o Guangzhou cuentan con murales suyos. Ha expuesto en el centro Point Ephemere, en París, y en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid.

McCaig-Welles Gallery (Nueva York) exhibe las obras de Nick Kuszyk

Conocido por sus impecables robots, que le han valido el sobrenombre de “RRobots”, su primera aproximación al arte fue a través del “skateboard” y el “graffiti”. Utiliza gran variedad de lenguajes que, desde la pintura a la “performance”, pasando por la escultura, la escritura y la ilustración para niños o el diseño de sonido experimental, la música, la arquitectura y los murales. Kuszyk vive y trabaja en Queens (Estados Unidos).

My name’s Lolita Art (Madrid) participa junto a Juan Cuéllar

Heredero del pop valenciano, indaga en el paisaje con una mirada llena de humor. Su iconografía, en ocasiones, recuerda a Edward Hopper. Su obra está presente en colecciones como la Academia de España en Roma o el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. Ha expuesto en México, Países Bajos o Rumanía.

PADRE Gallery (Nueva York) presenta al artista Ru8icon (Jeff McCreight)

Se formó en Skidmore College, Nueva York, y en Madrid, a donde se trasladó en 2008. En España encontró la camaradería entre artistas que no había conseguido en Estados Unidos en el arte urbano. Fusionó las técnicas clásicas y el arte callejero. Vive y trabaja en Barcelona desde 2014.

Reiners Contemporary Art (Marbella) participa con Juan Miguel Quiñones

De formación autodidacta, se ha sentido liberado de modas y sentencia. Con su trabajo, puso al día la “técnica la piedra dura”, de origen florentino, se convirtió en un experto en ella. Su temática gira en torno a conceptos como realidad, ficción, ratificó y verosimilitud. La escultura es uno de los pilares de su creación y su utilización le permite ahondar en el tiempo. Presenta su propuesta recreando una tienda de “skateboards”.

StolenSpace Gallery (Londres) presenta a D*Face

Es uno de los artistas urbanos más prolíficos de su generación. Satírico y subversivo, su objetivo es que la gente vea no solo mire. Sus temáticas son la celebridad, la fama, el consumismo y el materialismo. Participó en el 50 aniversario de Penguin Books con otros 50 artistas. Vende su trabajo en Sothebys, Christies y Bonhams.

Swinton Gallery (Madrid) participa junto a 108 (Guido Bisagni)

Está considerado uno de los más importantes exponentes del “postgraffiti”. Fue el primero en utilizar números y no letras como nombre. Sus figuras abstractas y misteriosas aparecen en lugares abandonados de Milán, Londres o Nueva York. Ha participado en una gran cantidad de espectáculos individuales y colectivos.

Yusto/Giner (Marbella) presenta a Marria Pratts

Completó su formación en la Escuela Massana de Arte y Diseño de Barcelona. Su obra se centra principalmente en un escenario urbano hostil y grotesco, que retrata con un discurso irónico y un gran colorido. Ha compartido espacio con artistas como Jean-Michel Basquiat, Nan Goldin o Tracey Emin en el MACBA y el CA2M.

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